/*含劇透*/ 

一戰，法國。戰線正中，英軍和德軍各據戰壕，相距數十碼。一隻戰馬，被重重尖刺鐵線包裹，弄得周身是傷，動彈不得，在兩邊戰線的中央，掙扎嘶叫，不得要領。英方一排軍人見狀，都用口哨撩動馬匹，一名下士告自告奮勇，不顧軍令，便要上去拯救之。下士舉著白旗，不顧一己安危，抵達馬兒旁邊，方發現自己沒有教馬兒脫險的器具。這時，一名德軍靠近，道：

「要救牠，要用剪刀！我這邊有一個，要幫忙嗎？」

天哪，雙方敵對狀態的軍人，竟爾為了一隻動物，而起了惻隱之心，雙方竟然暫時休戰，並肩「作戰」！這就像透另一電影《聖誕快樂》(Joyeux Noël, 2005)，暫休一會，也許明天我們在互轟炮火，也許明天殺掉我的是你，但這個時刻，卻是可動干戈，暫時化敵為友啊！儘管英國人還脫不了自傲，德國人還戒不了自我誇耀（他自稱德國製造的剪刀是全世界最好的），但雙方仍有趣地擲銀決定馬匹擁有權，遵守無誤！最後握手言歡，交換姓名。太有趣了，這幕戰場上的黑色幽默，發揮得淋漓盡致，是本片的其中一大亮光啊！

*****

《雷霆戰駒》是Steven Spielberg繼雷霆救兵外另一套返回他創作本質的一套不太商業的作品──近年多產的他，以商業計算的作品為主，一旦回到創作本質，還是相當有水準，這跟他重視人文關懷以及批判戰爭的無理的探問之心有關。本片以一隻戰馬為軸，切入戰爭大局，在前線奔走經歷，穿梭一戰五六年的光景，表面上是一套主人和愛馬重逢的愛心動人寵物戲，實質是一套發人深省的公路電影。

公路電影有一種是，透過沿路遇見的人事，給予旅人不少的深思、智慧，或開竅的機會，伴隨他成長之餘也讓觀眾從中獲得啟悟；另一種則是透過主角（如本片，是一隻寵物/動物）帶給沿路人的喜悅、困難、欣慰，讓他們獲得或失去，甚麼是生命的大轉變！戰馬就正如此，他好像以前動畫片子的神犬拉西，歷經不同的主人；當中除了真正的主人Albert的失散與重遇的感人外，牠歷經的事情，雖然細碎，但都可歌可泣：

1. 英國軍士上尉Nicholls和將軍率騎兵穿越長草原突襲還在休息的德軍，本以為握有滿滿的勝算，不料跌入對方陷阱，在重重炮火間傷亡慘重，許多戰馬皆暴斃當場。上尉不幸戰死前，還為愛駒祖兒畫了素描，寄給其主人Albert；

2. 德軍兩小兄弟，皆未滿二十歲，在遠征的當下騎下兩匹快馬逃離兵役，逃往法國小農莊某磨坊；兩兄弟，前一個晚上，還在討論將來、女人，哪料翌日就被逮伏法，還來不及認識這世界就要離開，遺下兩匹孤獨戰馬；

3. 相依為命的農場兩爺孫，孫女有天為磨坊突然出現兩隻美麗馬匹而開心不已，小女孩從此快樂愉悅，訓馬為趣；哪料這些有力馬匹，還是會被軍方充公為己用，女兒縱不捨，也只能流下兩行眼淚，眼巴巴看著自己剛才還在策騎的愛馬，被人所奪；片末交待爺爺為了孫女重奪馬兒，也很讓人感動； 

4. 德軍肥仔是一愛馬之人，一眼看穿此兩匹馬非凡品，卻只能當軍炮的拉動機，感到痛心；後來他看得出黑馬支撐不住，偷偷拐個彎讓牠休息，儘管牠最終還是氣絕身亡；

是的，戰馬遇到的，都是好人（以及好馬），雖然他們憐憫戰馬，屢屢救了牠們，然而他們自身，卻大部份得不到好下場；這是時代的宿命，與馬無猷；然而戰馬頑強的意志，帶給過他們喜悅和愛，就可以了？或者至少，人性的光輝都在人對沒有機心的動物身上，得到彰顯，感動到你我，也是編導的用心，和劇本的高明吧。

其實劇本並非甚麼非凡出色，但至少在時代洪流的公路上，透過這隻戰馬，為我們帶來了不少人性亮光的驚喜，當中戰線中央的暫時休戰更是一大亮點。整體而言，戰爭場面宏大，人物描寫豐厚，更充滿黑色幽默，充滿時代感，是Steven Spielberg近年水準優秀之作呢。

Official Web

1 【囚徒筆記】雷霆戰駒（War Horse）
2 【零人不幸事件簿】雷霆戰駒 (War Horse)
3 【Wordy】雷霆戰駒

看罷，我想，Clint Eastwood這套人物傳記之所以沒獲奧斯卡青睞，甚至「全軍盡墨」，是有原因的。雖然由獲得過奧斯卡最佳編劇（《夏菲米克的時代》(Milk, 2008)）的Dustin Lance Black執筆，同樣是人物傳記，但《J.艾德格》比起《夏菲米克的時代》，差了一點點。

最明顯例如在編排上失衡，枝節過多，處理不好成了流水作業般的一大串歷史事件的「再堆砌」；例如胡佛(Leonardo DiCaprio)一生處理案件無數，但查案和鬥智過程完全略過，我們看到的大多是犯人就逮、胡佛面向傳媒、法庭還是甚麼之上胡佛面容扭曲、聲嘶力歇。人物出場太趕，未有十足的編幅讓感情好好成形，就要跳到下一個場口了──即便女主角Helen Gandy(Naomi Watts)、終身伴侶Clyde Tolson(Armie Hammer)最初階段也是如此；是的，成因是鋪排上欠缺應有的焦點，加上小弟對美國歷史不熟稔，歷史人物如羅斯福、甘迺迪、卡特皆匆匆而過而不明所以。

同理，令人感不快的，無論胡佛是24歲的20年代，抑或77歲的70年代，這多變五十載間，我們從電影的色調、人物的衣著等皆看不出/分不清時代的具體變異，細節若無！除了馬丁路德金一節，胡佛這個人物亦仿似和世界歷史脫節，甚麼二戰、冷戰、流行明星都沒有涉及，這可能是因為編劇只想stick to胡佛只關心的案件？以及他的personal affairs?

講到Personal Affairs，這可能是影片唯一令人感到出彩的地方；胡佛和Tolson二人在渡假，白天一同看賽馬，夜晚在酒店共處一房，擺明是二人世界，胡佛卻還是心軟口硬，大談自己快要找個女人了，對於Partner而言，擺明是戲弄！二人劍拔弩張，大打出手之餘，突然來個吻下來豁出去，觀眾有的都笑起來，是的，男男情的鋪展不夠，才導致這種怪相笑位，但當中愛不得的傷痛，還是從眼神看得出的。

另，影片也刻意經營胡佛的種種怪僻，包括潔癖、戀母癖、（和女性的）社交障礙等，直到最後更顯露其一生說謊成性的個性！但這種處理，還是帶點刻意的斧，欠缺幼細的過渡，功高蓋主，故事性都湮沒了，獨剩純Character的營造，又有甚麼意義呢？

所以說，近5年有7套作品的Clint Eastwood這次是老貓燒鬚了，在傳記的層面上，只能流水作業的交待胡佛這個傳奇人物的一生，政局的動蕩舉重若輕，時代的氛圍不足，角色間張力也欠缺，形成徒具Character而無故事性的傳記電影而已。

Official Blog

1 【Wordy】J. 艾德格
2 【Vincent's Picks】J. Edgar(J. 艾德格)

1. 

夏威夷風情酒吧內，Matt King(George Clooney)從一叔伯口中得悉某條線索──此刻他正在查探快將離開人世的妻子的外遇對象──現場人聲頂沸，音樂表演單位的是舒服的Bossa Nova；這刻他卻動魄驚心，每步每步沉重的走，回到女兒們和朋友的桌子，表現強裝鎮定，掛了個笑容，實質內心悸動不已！

不得不讚，導演Alexander Payne處理這種心路歷程的方式認真一流！透過快樂環境的反差，並在適當的moment延展及釋放情緒（他得悉外遇漢的身份時，音樂表演的其中一首歌剛好完掉，掌聲起），他後來一步一步走，鏡頭是人物的臉部特寫、他的POV，沒有對白，但我們仿佛置身其中的情緒中樞，感受那種律動啊！

同此理，影片結尾雖是靜默、沒有對白，卻令人出奇的感動：奇怪，明明只是一家三口在看電視的Discovery節目，三個人share兩碗粥，互相share一張毛氈一張沙發，但卻從這種細節上的盡在不言中，感受到風雨過後的家庭溫暖：其實家庭的生活，不過如此，毋須驚天動地，小幸福不過只是簡單而已，對不？

2. 

「你要告我你即管告好了，我決定了，這是我的地，不賣！」

本來可以憑家族傳承下來的地皮，和親戚們一起共同賺取大量金錢的Matt King，突然在臨簽約章在小茶會的一眾親友面前，臨時變卦，讓親友們既驚且怒！他這麼做的背後原因，其實是他擔心正中那奸夫Brian Speer下懷，也覺得那是他夏威夷的血脈，他的土地，豈可就這樣以後變成別人（更發展成九唔搭八的旅遊地區）的了？ 

3. 諷刺的，他要到妻子死後，才更了解妻子，以致他及兒女和家庭的關係。

他愛她嗎？是的。但他愛護她嗎？不見得很。如他所說，出事前他們幾乎百多天沒有好好跟彼此對話。可是她生命垂危時，他在旁了。有趣的是，這卻重新撮合了一家人餘下的成員，然後為了「齊心討伐奸夫」一起往了甚麼島渡假，特別是大女Alexandra，和Matt裡應外合，煞是有趣！

不錯，《繼承大丈夫》是一套倫理電影，但勝在不失幽默，從一個生活上的缺口，把本來七零八落的家庭成員的關係重新縫合，從悲哀的事件中找出正面的啟迪；也讓George Clooney這個男人從新扛下家庭的責任，「找尋奸夫」等雖然攪笑，但是是身為男子漢必須搞定的事情！另外，配角也有趣，小弟就挺喜歡那個「Kai子」Sid，讓這悲喜滿載的公路上，多添一層generation gap的衝突的諧趣來！


Official Blog

1 【葉七城的人生音像城】《繼承大丈夫》: 男人五十學做人
2 【青光眼之暮．至銘】光影遊思191－佐治古尼的小動作
3 【祁佳仕】《繼承大丈夫》(The Descendants) - 上了一堂倫理課
4 【Wordy】繼承大丈夫劇

 {宣傳}4res參與了YMCArts『自發晒冷』賞物地攤啦！

算是把某部份兒時玩物都統統拿出來晒冷了。都是些80年代初的玩意兒，襟章、公仔面72變卡、甚至是麥當勞的墊紙，報紙雜誌的漫畫，與眾分享。

小弟還會在現場為各位設計及製作襟章呢!! 到時見!! :)

FB: http://www.facebook.com/events/175967752507766/ 

像透A-Z字典，按年代劃分，A-Z各選了該年代一片，至於能不能用其表意圖象成功令你聯想到哪套跟哪套電影，得看個人觀映寶庫豐不豐厚，和記圖的能力了。（笑）by designers Mike Boon 、Fabian Gonzalez 及 Stephen Wildish。 

via MOVIELICIOUS!

http://www.chongweikk.com/2012/01/12-mash-up-alphabet-art-pixar-muppet.html

張賢：「看魔術表演的有兩種人，一是醉心看的人；一種為了拆穿而看的人。」

元帥：「醉心看，可以享受；拆穿人，是為了不想被騙。」

這雙對白把魔術拆解成哲學的意義，其實純粹符合《大魔術師》騙來騙去的戲軌。爾冬陞主理的合拍喜劇，未算精密鬥智，而是利用戲法玩了一層又一層的計中計，不算層出不窮密不透風，但總算盞鬼趣緻，言之成理，看罷看罷還能讓人樂在其中。角色的生動是關鍵，各懷鬼胎的雙雄，亦敵亦友的交鋒。牽涉國難當前的大事大非，總是看似含糊其事的元帥（劉青雲），其實面懞心精，文盲心不盲；在舊情人面前情深款款的張大師（梁朝偉），精明可靠，腦筋靈活，利用騙術和元帥爭女爭個你死我活，謙謙君子。

本片有許多low form笑料，在港產盛行年代也層出不窮出現，橋舊但受，還是令你會心發笑。首推劉青雲飾演的元帥雖然在外顯露兇惡（鎗殺日本人），但在心愛的七姨太面前又總會千依百順得可愛，心中但求一個小寶寶，說話總是正經得過份，例如他一口氣把他和張賢的對話以極速原封不動唸給七姨太聽，就夠白爛而好笑。又例如他放虎歸山，理由笨拙（因為對方雖跟自己妾侍有染，卻是失散多年的青梅竹馬，自己被感動了），但符合人物個性，我們就不必介懷那麼多了。反正喜劇有時是荒謬劇，學元帥自己話齋，你不拆穿魔術，是為了好好享受，對不？

Official Blog

1 【祁佳仕】《大魔術師》- 嘉年華會般熱鬧
2 【電影調教室】《大魔術師》 – 偶向電影致意的《單身男女》？
3 【電影世界】《大魔術師》賀歲必睇黑色喜劇

子承父業，技法承傳有嘉，可故事涵養還好像欠點拿捏，欠點火花，吾朗沒遺傳老爸的講故事能力的精粹。這是一個日本戰後十年，一家學校的故事，也是戰時士兵後代尋根的故事，也是一場如肥皀劇般愛戀猜度、顧忌而差點觸礁的故事。

當中，學校的部份最吸引我。校內人聲頂沸，眾聲渲嘩，在課外活動大樓拉丁樓，精力旺盛地研究天文、化學、哲學、考古學，而男主角風間俊是文人，會寫詩辦報，也是學校風頭躉，此情此景，我們看到日本戰後新一代對未來的期盼和宏願，他們個個嚮往自由和平，活力充沛！我們又看到，中學生們為著校舍建新拆舊的辯題，七情上面的辯個面紅耳熱，動氣動粗，足見他們。最後舊建築得到保存，一眾學生分工合作清潔翻生，是歷史的勝利──他們是這麼一個民族，縱使過去遭遇挫折（戰敗國），但還是勇於面對自己的（傷痕纍纍的）過去，擁抱它。（而不像某強拆大國，放棄過去的自己，感覺自卑）

這，我想大概其實是給日本本土國民，在這幾年國家危機（核危機），注入一支強心針．嬰兒潮一代看了像回憶以前，新一代看亦有鼓舞作用吧！所以難怪，小男生小女生儘管彼此遇上，卻基於前人的牽絆而無法一起，最後卻甜絲絲地厘清「身份」而重圓。日本人對自身「身份」的危機和確認，我想是否在這片得到彰顯而票房豐收？可能吧。：）

Official Blog

1 【Wordy】紅花坂上的海
2 【鹿米館】回憶日本情懷的「紅花坂上的海」
3 【電影調教室】《紅花坂上的海》 - 我們都是被宮崎駿寵壞的一代

技法毋用多說了。掌鏡、剪接、配樂，節奏駕馭等，張導都是駕輕就熟得無與倫比；首推在青樓，兩個流鶯被數個色心大起的殘暴日本軍追捕，全程one take疾走鏡頭，包含槍擊和墮海，現場感讓人震懾得無以復加；另外次推一場巷戰，僅僅一名中國軍人許大鵬（黃海波），把整隊企圖強暴教堂女學生的小隊悉數幹掉，這場運用了陷阱、聲東擊西，甚至人肉炮彈的戰術，讓人驚心動魄之餘，民族英雄的光輝更讓我們心情激動不已！導演也悉心在重要場口（如日本軍人對女學生們粗暴；如女生學們為長谷川上尉唱歌）用上很多pan鏡、top shot等，把整個緊張和迫切的氛圍烘托出來。 

演員們，毋論經驗深淺、年紀大小，都讓群戲烘出精采的火花。由激烈的女人執爭戲、戰爭場面，都駕馭得妥妥當當，女人們的花枝招展、軍人們的英勇壯烈、女孩們的天真蒼白、神父由渾噩酒鬼，變成民族英雄的心路歷程，都刻劃得入木三分。 

而戲軌方面，可算得上是一層架一層，順水推舟，高潮迭起無礙！衝突一個接一個，而且層次分明，毫不紊亂；由外國人John接掌教堂（女學生和John的衝突）、秦淮河的青樓妓女入侵（女學生和妓女們的衝突）、John力追玉墨不果，到日本人企圖佔有女學生、中國軍人幹掉一隊日本兵、然後不斷和日本兵的矛盾，最後是交出十三個歌女給日本人享樂。層層遞進條理分明，角色用途恰到好處，也有很多估不到的劇情糾結；故事做到娛樂級的上乘沒錯。

人性光輝，在黑暗的戰爭的殘酷、無理和荒謬下，總是綻放得如此璀璨。 

一個本來只是把酒尋歡作樂的死人化妝師John（Christian Bale），目睹一眾年輕女學生被日本兵群體施暴，而地點就在神聖的教堂之內，女學生們尖叫哭聲震天；他，好像被觸動到甚麼神經，一股正義的熱血突然湧上心頭，他突然義正詞嚴，神父上身，大叫一聲Stop，然後化身熱血英雄，在教堂閣樓攤開一張紅十字大布，用英語向那群豬狗不如的日本鬼子發炮。後來他更兼負起重任，變成了教世的神父，保護那批他本來不認識也未想到要救援的女學生們！某天他出教堂外找其中兩個妓女時遇到朋友，他朋友說："Are you kidding? What I want to do is just dont want to die in China, u want to save these students and prostitute?"

John一臉意志堅定："Yes! See ya!" 說完，轉身繼續找人，完全沒有想過把握此良機，和朋友隻身逃離這如煉獄般的南京城！

同此理，一群本來也只是想拾回小命的青樓妓女，在看到才13、14歲的女學生們，寧死也不願被凌辱，而統統在教堂天台準備跳樓輕生時，她們有的是想哄回她們，有的是真心想救她們，都在協議過後決定，由她們親自代替那些稚嫩少艾，保衛她們弱小的心靈！這種赴死如歸，以人命換人命的壯烈之舉，如陸川《南京！南京！》也有數十婦孺，為全體的性命而犧牲自己的軀體，可歌可泣。

最要命的是，臨別的時刻，大家還很快樂地被John化妝和剪髮，穿上校服還會逗笑更要裹胸；他們把最愛的物品都送予女學生們；這黑暗時代竟有璀璨若此的人間有情，能不感動哉？

同此理，為湊夠人數而男扮女裝的教堂孤兒George（黄天元），為女學生安危而把一隊色心大起的日軍小隊引出並殲滅的中國兵，為救女兒而冒險拿到通行証的「漢奸」，為了彈歌謠給快死的孩子小浦聽而親身回到青樓拿弦線的妓女，在這時代的無情洪流下，俱在粉身碎骨的彈指間，綻放那人性的光輝啊。

看這片子，的確很辛苦，我指是情緒方面，特別於我，這麼一個迷上時代和歷史的人。張藝謀啊，藝高人膽大，這也許是他近年揉合商業和藝術的最高峰之作！

Official Web

1 【青光眼之暮．至銘】光影遊思189－捐軀十三釵
2 【葉七城的人生音像城】《金陵十三釵》： 迷失南京
3 【電影調教室】《金陵十三釵》 – 英雄往往是從苦難裡煉成的

Robert Ledgard: You promised not to run away. 

Vera Cruz: I lied. 

孤獨，才叫一個喪妻喪女男人花上全副心思在實驗上，讓他企圖在自我世界中「再建構」，拒絕接受現實。孤獨，也叫一個小心翼翼的謹慎派命喪黃泉。

-----

儘管朋友有預告這套電影有另人咋舌的真相，但我還是依然給雷到了...看得三魂唔見七魄！

華麗大屋，華麗美女，華麗古典樂，華麗煙草盒子，所以連俗稱是臭的皮囊也同樣華麗美艷，美女的肌膚幼細嫩滑似嬰孩，儘管她多番逃跑甚至自我催殘割脈自殺，但偉大的皮膚科醫生Robert(Antonio Banderas)還是能用他特製的人造皮把破皮快速還原──沒錯，此女孩Vera(Elena Anaya)活脫脫是醫生的私人秘密實驗品！他利用真實人體進行神秘實驗，然後以此在醫學界揚名立萬！

你以為這就是此劇戲軌？那你便錯了。原來私人感情原因才是真相，原來醫生有過一個和Vera一模一樣的妻子在私家車上嚴重灼傷，後來自殺死了；原來醫生也有個女兒，在六年前自殺離世，原來，這宗實驗和這個人物醞含著不能承受之可怕真相... 艾慕杜華把劇情逐層漸次撕開，以極度懸疑手法向我們披露這麼一件悲劇...

真相固然令人毛骨悚然。但最值得探討的地方，其實不在於真相為何，而是推論方式如何。若果換了成本地電視的製作，我們可以預見，這故事的「爆」如果處理不慎，很容易成為網民大眾貽笑大方的把柄；所以艾氏的說故事方式的技巧，很大程度決定了這事情的說服力、可觀性和扭曲性病態皊可怖（而不是可笑）。方法當然既包括了層次豐滿的倒敘述說方式，沿途故佈疑陣就是為了把真相埋藏，不輕易讓觀眾有時間思索；二是女主角的標緻美艷，其性魅力完全蓋過了其「實驗體」本質，引導觀眾；三少不了整劇一系列華麗的佈置，特別是別出心裁的古典交響樂，為影片提供了賞心悅耳的路途，我身為坐第一排的觀眾，頭頂也不覺累的享受這場華麗盛宴呢。

還有幾點，覺有趣，想加以分享：

1. 老虎暴力男（還要刻意的易服）想要（並成功）強暴這個肉色緊身衣下的弱不禁風女，這意象很有尊卑對立的極端感，同時也很有喜感啊。

2. 大中小陽具一幕，也實在太夠黑色幽默了吧？XD

3. 孤獨，才叫一個喪妻喪女男人花上全副心思在實驗上，讓他企圖在自我世界中「再建構」，拒絕接受現實。孤獨，也叫一個小心翼翼的謹慎派命喪黃泉。

Official Site

1 【Blessing Blossom】La piel que habito (我的華麗皮囊) - 吾棲之膚, 彼女之苦
2 【safari underground】The Skin I Live In (我的華麗皮囊, 2011)
3 【葉七城的人生音像城】臭皮囊

Kelly Foster: 你是外行人，你甚麼都不懂，為甚麼要買下動物園管理？

Benjamin Mee: 為甚麼不？

看得出，天生愛冒險的Benjamin Mee (Matt Damon)，也是個適應力強、應變能力高的生命鬥士；妻子離開、兒子無心向學，小女兒又被日夜派對的鄰居吵得夜裡無法入睡，他果斷而堅定，說搬就搬，為的既是家人的未來，同時亦是為了抹走那些拋不低又放不下的過去。因為對於妻子的離去，Benjamin根本就沒有釋懷過、放低過──和老哥吃飯要迴避區內某些餐廳；執拾家居要迴避清走妻子的遺物，等等。

面對從未涉獵過的層面，面對嶄新的生活挑戰，面對眾人期待他（表現或下台）的目光，他是硬著頭皮，但最critical的，是那片一片陽光在心頭的正面態度！小女孩的支持固然是助力，但勇於面對生命的轉變，有時不是被動的face the change，而是主動的plan to change，才是關鍵啊。打從心底的相信自己，然後為自己為別人帶來的能量，這，大抵是我一直相信的價值觀吧。所以，我挺喜歡這電影的原因，是它骨子裡的這種光明做人態度。

同時，我也相信，生命的奇跡，會在轉變中出現。諸如Benjamin會碰上Kelly Foster(Scarlett Johanson)這種緣份，誰會料到？

其實這片子還是有類型架構的毛病，例如它是典型的難關過新難關又來的架構格式，由人事問題、審批問題、動物問題到天災問題，one by one ；也有人和人感情關係的輕微灑狗血，例如兒子和父親的摩擦，父和子各一條的感情線；但整體勝在真摯可躬，配角可愛（特別是小女兒），成立動物園這件是又充滿童畫感，加上勵志態度鮮明，角度層次豐富，還是很值得推崇的好電影啦。

Official Site

1 【晞。觀影記事】翻身動物園：二十秒情訂一生
2 【葉七城的人生音像城】在動物園散步才是正經事
3 【Wordy】翻身動物園 

1 【地產霸權，無法無天】

地產大亨Sanderson(Aaron Eckhart)摸摸杯底，跟freelance寫手Kemp(Johnny Depp)狡猾的道：「如果你想加稅5%，先向人民謊報會加稅10%，然後減至7%，最後減至5%他們會覺得皇恩大赦！」

那是派對的場合，幾個人聚在一起，商量利用房地產、旅遊業、興建旅館賺錢的妙計；Kemp被扯進來，是因為他的文字功力，獲地產大亨Sanderson賞識，讓他做宣傳部的文字公關寫手！

波多黎各，一個海天一色、風光如畫的地中海國家。但在五星級酒店、美酒如雲的旅遊勝地表象背後，潛藏的社會問題，那些白人遊客們，可有認真了解？正如，保齡球場上，一雙美國肥佬夫婦被訪時說：「這裡值得來，是因為很多消費可以免稅！」(the more you pay, the more you save!)，而有趣的是，他們同樣知道波多黎各很多地方不能隨便到，是因為"Unsafe"!! 

{The Rum Diary}借用了記者Kemp的特殊身份（他因為履歷好，而被物色看中，因而可以走訪不同地方，見證不同社會現象！），帶我們以獵奇姿態暢遊這神奇國度的面紗背後的種種腐敗。當中核心問題，和我們熟悉不過的地產霸權，其實不惶多讓，同時，這回事放諸四海皆準。60年代美國有錢佬在窮國插旗，霸灘就霸灘，霸島就霸島，賺錢無數有權有勢，對私人泳灘旁的當地黑人大聲喝罵，甚至可以改變法庭裁決！──Kemp和攝影師Sala就是這樣，被Sanderson救回來，逃過一劫。

2【選擇正義？】

對於不義但有巨額的金錢報酬之事，我們看到，Kemp不是那些正義撚，他並沒義正詞嚴高舉正義旗幟，甚至顯得相當左搖右擺。例如當〈星報〉總編Lotterman問到他的政治取向，他沒有想便答了最安全的「中立」！所以當攝記老友Sala問他是否站在霸權一方這抉擇時，他就以遇到不能放棄的絕色美人之事推搪其詞！最後，他還是選擇了接受委托（儘管遲到）的理由，竟是報Sanderson法庭一救之恩；後來，他把委托blew up了，卻是因為他糊裡糊塗把Sanderson的女朋友送了往波多黎各黑幫的酒吧！這傢伙有夠攪笑吧。 

Kemp此君是個酒徒──而那偏偏是記者這職業的最大忌！他最厲害可以在酒店把161樣酒辦一晚喝掉，害替他支付酒店錢的報館花費一大筆開銷！就是如此，我們才看到角色的變更，他在後來痛定思痛，拒絕酒精，也為了一張伸張正義的新聞頭條，急速籌錢，找人用巫術施血向鬥雞，然後憑鬥雞以小搏大贏錢！儘管沒有如公式電影中讓一口污氣舒張，但當中的人物成長，才是重點。

3【成長】

不知怎的，我很投入Kemp這角色的世界，覺得這傢伙somehow跟我自己有點似。他是Freelancer，好脾氣，偶爾撞板，工作時反應快（但其實有時心底在觀察或想別的事情，哈哈）；最重要是，他看世界的模式跟我有點似。拼命認識這個世界後才發現很多不知該做甚麼樣抉擇的盲點。然後，事情發展也由他誤打誤撞好了，blew up便blew up，大不了嗎。最後，是歷經人生低潮級數的挫折，才爬起來，把酒戒掉，從新秉持信念，堅決做一個有職業道德的新聞工作者，矢志不渝！

Official Site

1 【Cinespot 動 映 地 帶】酒不醉人人自醉
2 【Wordy】加勒比醉愛日記

這是一個意外。當「翻滾吧」三個字我只能聯想起青春台劇《蛋炒飯》；而電影海報告訴我，阿信是一個運動員，這電影又會是另一篇章的勵志故事；看到彭于晏魁格壯健的身體，我雖然沒有聯想到《夏日樂悠悠》的島主，但直覺告訴我，他可能會重覆一次納悶透頂的《近在咫尺》的演出。

可幸，我是錯的！《翻滾吧！阿信》中的阿信，在前中段被媽媽勸服教練把他剔除比賽名單之外，他變成的自暴自棄，就突把本片變成了不折不扣的小混混黑幫成長記！──壓根兒跟體操運動是兩碼子的事！身手不凡可以讓你霎時成名，但在人吃人的黑幫，卻換來慘痛代價。因為毒癮，因為仇殺，兩兄弟敗走他鄉，落泊天涯，相當人在江湖的況味啊。

兩兄弟在台北夜，霓虹燈旁，喝著啤酒，談過去將來，談該回到宜蘭嗎？信：「為甚麼不回去？」菜脯：「人是我殺的。」菜脯還說：我要成為老大，罩著你！可是，一入江湖深似海，他的永厥，是動人的。

 

2【懷舊】

8、90年代味籠罩著本片。disco music播著杜德偉，桌球室播著王傑，跳舞battle，阿信穿著牛仔䄛跳著擺款pose冧女仔，澡堂講數，「大樹下」劈友，雖然非香港，但有很強烈的感受到8、90年代感的可愛呀！不知怎的，看著這一幕幕，港產片的感覺一直在心頭。黑幫部份固然不在話下（古惑仔和同類型黑幫系列，一概於90年代極盛），甚至是幹架的動作場面的紮實和剪接的凌厲，也有成龍動作片的感覺！我想林育賢有所reference也說不定呢！

 

3 【熱血日漫！】

當阿信，一鼓作氣，向全世界看不起過、扶持過、為自己失望過、不離不棄自己的所有人面前，用行動，做出一個亮麗的滿分體操動作，這一跳，不締是體育成績那麼簡單，更是一下鯉魚翻身，讓行動告訴大家，我，在這裡，努力地，拼命地，就是堅持自己的信念，讓大家過去跌過眼鏡的，今天另眼相看！

熱血、感人、勵志！朋友雖然說真人改編的勵志傳記太公式了。我理解，因為某些場面的確有點拖泥帶水的，但不全然同意！因為本片在各方面的掌控，都相當純熟出色啊！時代的懷舊情懷、人物立體的個性描寫、心路歷程的妥善設計，以及各人物融合發揮出來的感人威力，實屬同類片種的楷模！

對，就像熱血日漫，主角從暴走族迷途知返，其實心底很想玩體操，然後反覆練習，在比賽中，當著，弟弟、媽媽，教練，隊友小樹，古惑仔匪幫們，同樣在生命奮鬥的call台接線女孩，還有其他觀眾，濟濟一堂，目睹創舉，何其鼓舞啊！

Official Blog

1 【祁佳仕】《翻滾吧！阿信》- 翻滾吧！彭于晏
2 【票根的味道】翻滾吧！阿信：華生電信你好!
3 【電影調教室】《翻滾吧！阿信》 – 有理想就還是有好看的地方

血氣方剛，初出茅蘆的你，有否想過，瘋狂迷戀一個紅到發紫、大眾性感icon的大明星，其實這份愛是出於甚麼？ 

一個夢寐以求的夢中女神？

一個大明星女朋友，讓人人艷羨的優越感？

剎那激情driven，妄想可以廝守一生的終身幸福感？

愛沒有錯。Colin Clark，一個23歲年青人，面對Marilyn Monroe這大情大性，又美艷動人的女子，多番主動撩動，豈有不動心之理？屋子共敘，謊話欺騙電話另一頭的Milton Greene(Dominic Cooper)，雙雙嘻哈大笑；學院遊歷，在眾多學生面前攜著Marilyn的臂彎；河畔裸泳，Marilyn給Colin輕輕一吻，並說，我希望這是一個完美的約會，我自13歲便不曾有過了！

如身邊友人說：打、敗、了！是呀，為甚麼不？在這種曖昧的交叠上，美女佔盡了主動權的上風，小男生哪有言勝之理？對Marilyn來說，這後生仔是她孤獨失落之際，突然出現的後備藥丸；對Colin來說，這卻是他一生中最驚心動魄的戀愛！

所以，《情迷夢露7天》既是大明星在某一年婚姻事業遇上瓶頸之際的一段愛情䡍聞，同時也是一段勝負懸殊的曖昧！雖然如此，但男生還是義無反顧，一頭栽進，儘管換來了頭破血流，但至少，日後會為此引以為傲。

Lucy: Did she break your heart?

Colin: A little.

Lucy: Good, it needed breaking.

是的，Lucy（片中和Colin交往過的劇組女生，Emma Watson飾）說得很對。沒有經歷，哪來成長?

難得的是，Colin Clark也是一個能放下之人。他跟Marilyn說，我可以娶你，你可以放下工作，和不喜歡的生活，我們遠走他方。瑪莉蓮：我現在快樂。（I am Happy now)他很快，便堅定地說：那麼，明天起，我做回那個第三副導，你做回稱職女演員，我們明天開拍時，眼神不得互相接觸。（瑪莉蓮打趣道：小小眨眼睛總可以吧 :D)

我喜歡這電影，除了以上所說的明星軼聞以及年少懵懂愛情之旅之外，我就喜歡那些簡潔到point的對白，流暢的鏡頭和節奏，以及一些幽默情節的處理！（但不包括Michelle Williams扮演Marilyn Manroe的風情萬種。）也許這是英國製作的優點？還有便是幾個side cast角色，側述卻使人趣味鴦然，首推那個「好演技而想成為大明星」的Sir Laurence Olivier(Kenneth Branagh)，Marilyn蓮多番演出失誤甚至耍脾氣，讓他屢次氣結，就讓人感到好笑！另外那個和Marilyn演對手戲的老婦人Dame Sybil Thorndike(Judi Dench)處事的成熟穩重；另，Marilyn助手、管家和丈夫等，出場不多但都讓人印象深刻！

Official Web

【傷疤】
二戰的傷疤，今天我們依舊察覺到嗎？巴黎大道，平靜而清幽，路經這裡的有誰，會想到此處在70年前是把猶太人隔籬的環境惡劣的冬季運動場？據住在對面的老嫗憶述，那年頭，窗子必關。是聲音的緣故嗎？不，是氣味。當時生存環境之劣，可想而知。

那年頭，人命隨便丟，人性四處彰顯。老翁指著有毒藥的戒指說：「我甚麼時候離世我自己決定！」為了回家拯救被鎖的小弟弟的小女孩Sarah由集中營逃出來，沿路遇著的，都是好心人，可能一輩子都不會再遇上的巡邏員私下放走她們，本來不想惹事上身的老頭子和老嫗還是好心驅使下留下兩女孩，更帶Sarah千里尋親，最後和女主角形成一種微妙的仿家人關係。

【信念】
當初，聰慧小女孩Sarah因為心切，要避過納粹軍的耳目，把小弟弟鎖在衣櫥內。哪料，這一鎖，就是多天多夜，除了弟弟的一家三口被隔籬在運動場、集中營。我想，不是她那麼悔疚自己當初的冒失，她未必能懷著那滿腔意志與勇氣，堅決而斗膽從集中營倉皇逃出！她心裡唯一記掛的，是當初自己那糊塗一鎖；她唯一想做的，就是要帶著那條黑色鑰匙，回到巴黎那間不知哪人接手的斗室，親手用鎖匙Unlock那個衣櫥！

儘管打開一看，那是一條腐屍，她呆立當場，失聲痛哭，那註定是矢志難忘的心坎的永久傷痕。在戰亂時，甚麼瘋狂的行為和事情都會發生，那也許只是芸芸悲哀眾生的其中一格；但對於當事人，那也是永久創傷的一格，於今天，更是可歌可泣的一件軼事！我實在太喜歡導演Gilles Paquet-Brenner的拍攝技巧，利用蒙太奇交錯過去與現實，在記者Julia（影后Kristin Scott Thomas）探問過去真相的同時，另一邊真相卻是在相若地點沉痛地進行；這讓觀眾同時經歴痛楚與尋找，不是一味灑狗血也不是一味扮懸疑，是相當有趣的一種對照。

【尋根】
如果這故事僅僅是從過去那條線出發，就像一般二戰電影，本也已很催淚感人。但製作隊顯然想故事更紮實，添加了「現在」的timeline部份與「過去」交錯著，透過女記者的明查暗訪等事宜，則在扣人心弦之上，額外加上了「尋根」的意義！

感情豐富的她（所以做發掘故事的記者這職員，最適合她），查探的當初，確實是為了好奇和私心。過程中她沒得到Big Story，卻影響著其他人，甚至喚醒了別人的「尋根」意識和勇氣。這包括一個把妻子Sarah秘密埋藏至深的丈夫，他沒有跟兒子親口解釋，她媽「其實」是一個怎麼的人；也幸Julia的這一行動，讓他們能解開他們各自的心鎖！記者的天職，大抵是這樣吧！

一齣很好很感人的二戰電影。是過去影響現在，是現在影響過去，是集體的尋根探問，是眉頭深鎖，還是趟開的心鎖？Sarah's Key在泡製娛樂性之餘，也惹人很深思。

Official Web

1 【There's Something About Movie】Sarah's Key (隔世心鎖)
2 【Wordy】隔世心鎖
3 【祁佳仕】《隔世心鎖》（Sarah's Key）- 探求真相的代價