【4res電影夢囈】

《天水圍的日與夜》：由柴米油盬看到的不再是悲情，是溫情

the4res — Sun, 20 Jul 2008 18:44:36 +0800

許鞍華的電影，我只看過一齣《姨媽的後現代生活》，當中她以一個「較柔」的女性角度切入，細緻描繪中年女知識份子的生命的無奈，好絲絲入扣，所以對《天水圍的日與夜》的期待，除了是想看「悲情之地」這題材，也想看看許氏的手法 :)

《天水圍的日與夜》最特別之處，是它沒有故事(是的!)、沒有twist、沒有戲劇張力，有別於一般電影的起承轉合，許鞍華provide的只是些瑣瑣碎碎生活片段的融合.....我覺得是因為導演不刻意賦予甚麼悲甚麼喜的意義上去，反而走了一條貼近民心的路線，中立地讓觀眾作旁觀者觀察幾個「小人物」角色的日常的柴米油盬醬醋茶，然後日月如梭，暑假到中秋，在每人平凡刻板的生活附註一些人生不可免的小事...

然而這才是叫我大感親切的地方呢! 由公屋結構的冷冰冰到人文關懷的點點溫暖，他們平凡的生活叫我們(我想在公屋地區長大的香港人也許都有共鳴吧?)看到自己(曾經或現在)的生活－－炒菜的聲音、街市買牛肉、買電器的討價呀...甚至出席酒樓的宴會及喪禮、一班姨媽舅父表兄弟姐妹的關愛，明明是日常我們的生活，變成別人演繹後卻怪有趣的。

會考完等放榜的張家安，簡直是從自己記憶碎片中掏出來的自己(@@")．有一天沒一天等放榜的日子，有時可以整天閑賦於家，和母親的唯一話題只停留於「買報紙未」之類的瑣事，偶爾見見朋友，或幫幫家事的忙；性恪上也是不托手踭的「哦、哦、哦」，簡單但深刻的角色，我卻喜歡，皆因看到香港人的影子。

推而廣之，我看張師奶，也有幾分看到我阿媽為象徵的師奶輩（身為兒子的角度嘛..）的生活精神，「阿婆」也話她「一日到黑只管做做做」的樂天知命刻苦耐勞的師奶個性，相當親切啊！那個獨居長者也教我深刻，我從一開始看到這種草根身上眼神的孤獨，再到她和張師奶的友誼，小人物的相互關懷不外乎「送禮」(如冬菇)和「推托」、幫忙整燈膽、撘單拿月餅卷，師奶得黎親切...是從電影中看到的中產階級及富裕人物太多了?這種草根人物反而叫我愛不釋手。

團契那一段是笑點比較多的部份，不知是否我想多了，我是覺得許導演是暗諷這種「刻意的關懷和傳遞愛」是有點多餘和可笑－－明明人文關懷是發自內心嘛，張家安也醒目，上了一次就不再上了。

挑剔一點...我認為許氏導演筒下的這些社區生活某程度上是有點落伍，是親切熟悉，但是像十年前的簡樸，至少我覺得，青少年們，中五這個年紀，不可能這般純(10年前就行)，還天真的互相追逐、房間還貼滿龍珠的卡通海報的...以及未受網絡資訊/online game的塗毒，不太像我所觀察的時下新一代呢。

總的說，和同樣以天水圍作背景的《圍．城》各走極端的《天水圍的日與夜》，帶出正面溫情，整體舒服自然，飽起靜和新人梁進龍的演出更恰如其份；看到小人物的樂觀過活互相幫助，從沒埋怨「天水圍標籤」，如同英文名"the way we are"般，積極樂觀。

PS 高志森有參演呢，不知怎的我看到他就想笑....@ @"

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《我曾侍候過英國國王》：充滿色香味的人生交響曲

the4res — Fri, 18 Jul 2008 03:43:49 +0800

Jan Díte：「幸福，大概是因為曾經不幸過。」

一個老人從監牢步出，仰望蔚藍的天空，VO響起：「多謝舉國大赧，讓我從15年的牢獄生涯中，提早出來，變為14年9個月。」

哇塞，好一句突如奇來的幽默啊。然後我估計，《我曾侍候過英國國王》應該是以幽默筆觸講一個人一生的故事－－這可是我始料不及的格式呢，反正也好，放工後的戲輕鬆一點也不賴嘛。

故事改編自捷克作家Bohumil Hrabal(1914-1997)的長篇小說『I Served the King of England』，講述一個侍應Jan Díte的人生回憶錄－－由監牢步出後給發配邊境荒地後進行倒敘：20年代的捷克，年輕的Díte在火車站賣肉腸賺錢維生，自小的志願是成為百富翁，後來在有錢人光顧的小酒館工時時邂逅改變他一生觀念的智慧商人，而改變的方式是在他的酒店房間內看到商人華麗地在地板一張一張的鋪滿銀紙!!(哇塞~)其實後轉職兩次，都因為小聰明拿到大賞頭後認為是走的時機才走；當中透過他的經歷視盡上等人的荒誕離奇，更偶有獵奇艷遇穿插，簡直是花樣般的人生呀!直至二次大戰逐步臨近，人生的大起大落也盡在其中...

▲年輕時做酒保的Díte，最愛透過杯的扭曲看世界

一個我好喜歡好喜歡的故事...人生大起大落固然令人迷醉(我大概十分喜歡看別人的一生是怎樣過的~)，當中人物性格立體，又見到社會的光怪陸離，幽默香艷而有之，簡直是美好人生的色香味俱全的大雜燴呀！

加上烘托著悅耳的交響樂，感覺揉合得美妙奇趣不過。由保加利亞籍男生Ivan Barnev飾演的侍應Jan Díte，個性是那麼的看破世情、樂天知命而不執著，在他身上，我看見何謂真快樂呀！縱然他後半生跌宕起伏，然而我比銀幕上的他感到更離過呢－－怎麼能不難過呢?前半生為金錢樂天知命地捱鬧奮鬥(不過捱鬧不是很多，享樂倒多)，等到一個愛他的德國女孩，又因為國家問題(時值大戰時期，女孩為德國人)而受到白眼，還被迫辭退了工作；終於排除萬離結婚，卻要因為對方要參軍而分離；到重遇了(還以為今生不再呢)，三秒前還好呼呼的，妻子卻在三秒後為了一本集郵簿，而讓兩口子陰陽永訣；好了，那些郵票還能有連城價值於是買了旅館成了千萬富翁滿足到夢想了吧，身家卻一夜之間遭到充公；好那便乖乖坐牢啦，可是同牢的「曾經百萬富翁」卻瞧他不起，仿佛他沒有富過一樣......

▲非洲某國國王：「因為你好似我咁矮，又特登塢低個身，就頒呢個勳章俾你啦！」:P

不得不提，片中還有大大小小的妙趣位(我稱之為funny Stuffs)，是本片的靈魂啊...因為瑣碎，列點如下：

1. Jan Díte最愛玩的小把戲：亂拋錢幣再看人家拾錢的窩囊相，有錢人都同樣中招，萬試萬靈！XD

2. 片首揮擲錢幣在空中，幻變成一張張類似銀票的金光閃閃的東西，和結尾淡泊世事的他隨風吹走曾經會值連城的郵票，前後呼應中讓心態形成強烈對比...

3. 本片的香艷場面著墨不輕，而且其中2位標緻女郎更有相當養眼的裸露演出...當然都非重點，但讓觀眾能稍微嘗一口冰淇淋，是bonus啦。特別一提，Jan Díte的老婆在洞房那幕有著笑到人仰馬翻的笑點....

其他的不打算詳列了，包括「優生交配所」、「採精困難」、「打賞大細超」、「Waiter的尊嚴」等，都是妙趣深刻的可嚼點哩！

▲老婆希望個仔生得好似Hitler，難怪Jan Díte看起來也有點怕了

角色方面，除了魄力強的主角甚得我歡心之外，那個捷克第一餐館Hotel of Paris的總管的不畏強權膽敢頂撞德國人(一幕向德國客人用盡各國語言說「聽不懂」，也不用德文回話，簡直經典~)，可是風水輪流轉，德軍得勢後，這位Jan Díte的恩師被德人「請走」，下場應該不會好，不免令人感到唏噓...還有那個肥佬智慧商人的最後一幕也落泊得可以，還那些曾經風光一時的百萬富翁也都身陷囹圄，呃，人生都是這樣子的對吧。

▲後期暴發時，因為錢多到「唔知點駛」，Díte把他們當牆紙用了...

總的來說，故事好，集了humorous、erotic、serious於一身的色香味，我是百份百強烈推介這套沒有豪華特技沒有英雄人物的《我曾侍候過英國國王》的！(PS這片只有bc獨家上的...)

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【藍祖蔚：藍色電影夢】《我曾侍候英國國王》吐盡人生鳥氣

《功夫熊貓》：還不賴的中西合璧與挺kuso的俠義

the4res — Fri, 11 Jul 2008 01:22:24 +0800

感覺比想像還好，至少比起當初第一接觸這動畫(還未入場)時的感覺好－－除了因為那些個人認定為相貌醜陋的角色設定(基本上，除了熊貓阿寶因為「肥騰騰」而稍為稱得上可愛之外，其餘角色的造型都....厚道點講，還得用上「怪」這個字眼，這真的是我第一感覺...)，就是又玩"Chinese Kung Fu"這種西方人迷醉的題材，我就覺得，幾隻動物利用動畫「倣效」功夫片的真功夫(既然用上功夫這字眼就不能馬虎於動作上)，會顯得虛假，功夫之名很容易徒然－－至少於華人觀眾而言，說到片名有「功夫」，就不會沒有硬橋硬馬的預期。

以上是入場前一廂情願的偏見，看畢後我完全改觀了。順道恭喜Dreamworks的3D動畫製作部仝人，他們大概自Shrek 2打後幾年就沒如此興奮過吧－－這是根據以影評的好壞比例的百份比作評分的網站Rotten Tomatoes給Dreamworks分數，更是五年來最高：88%！(題外話：對手Pixar的年度大作WAll-E卻是...套用功夫片的術語，強中自有強中手)是的，本片故事需然俗套，但還是偶爾給予我們一些驚喜的－－更重要的是，整體《功夫熊貓》給我的感覺，良好得難以確確切切說明，這是magic嗎?*_*

▲這個東方奇幻世界，唯美好看，景緻令我聯想起台灣遊戲廠商宇峻的【新絕代雙驕】系列、【幻想三國志】等中國風RPG...

大約述之吧。首先，開頭醒神的2D動畫已夠impress我(那個，明明是肥熊貓一隻卻扮有型的鋤弱扶強已笑翻我)，再來的就是一絲不苟的3D技術下呈現的中國風：不知是不是因為製作團隊中有華人許誠毅的緣故，無論建築、飯碗(但沒有角色吃過飯，都吃陽春麪)、外賣車子、花瓷、秘籍、桃花樹，嘩，美不勝收，把中國塗得像仙境，十足十我以前愛玩的經典RPG《仙劍奇俠傳》，不，是有過之而無不及啊，但這是外國團隊打造的啊。而且看得出製作組落足本錢，搵窿搵罅「攝」入不少含中國風情的東東：例如針炙、麻將、毛筆，但又不覺得奇哉怪哉，反而給逗樂啊。

▲「阿四」受施福往傳達加倍守衛的訊息，獲眾守護bullying這段也好好笑。

再來，是很難捉到神的武俠片必備「俠義精神」(可鑑前車有《功夫之王》)，卻得以別緻的發揮。如果說開頭熊貓的濟世kuso俠義是猩猩作態的話，那當老虎女要獨自闖關對付惡豹"Tai Long"時，一眾「師兄弟妹」皆挺身而出通力合作，就顯得俠氣。顯然說一部老外卡通蘊含這種武俠片精髓未免誇誇其詞，但這是我看到的東西－－話分兩頭地補飛說，當然，說到大豹的被軟禁與報仇，這武功高手的俠氣卻零表現。

▲阿寶終獲秘笈了，但竟然...不穿橋了，總之好笑 :P

另外還不得不提，是偶然出現的禪味和道理，如烏龜老祖的慢條斯里，一邊講道理如"Nothing is Impossible"，就叫人覺得喜歡他(想想看這傢伙的老而有威勢直叫我聯想起太極張三豐，縱然原著未必是這個意思)；Shi Fu的一句勸勉：「Yesterday is history, tomorrow is a mystery, and today is a gift. That's why we call it the present.」，英語得來又有種禪的感覺啊！

▲烏龜長老是我喜愛的一員角色

主角阿寶的又肥又論盡但又因為相信自己的能力而最終戰勝大奸大惡，這種故事格局固然老土，但中間的切合卻恰到好處，笑位應棍是一功臣，而且我都是真心看得樂的，計落有Wu Gwai吹蠟燭、熊貓輕打「不倒娃娃」、玩扮師傅、師傅撞破熊貓偷食去到以肉包子練功夫.....等一等，看到這，腦際一閃，這種鍛鍊模式，跟港產功夫片，何其相似啊！還有還有，就是那本秘笈的真身，不就是港產功夫片有提及過的「練武最高境界」?!

除了笑料不俗，俠義精神也竟隱含其中。所以，Dreamworks今次這套中國風作品，多多少少教人喜出望外呢。

▲這張圖顯示了單格的草稿到完成圖的四部曲

PS 逗趣說的，看到有國內網友的說法：「全谷的平民有1/4是豬、1/4鴨子、1/4兔子及1/4犀牛，但犀牛們卻都被遺派當獄卒去了；另外谷內共有烏龜1隻、狸貓一隻、老虎一隻、仙鶴一隻、猴子一隻、蛇一條、螳螂一隻。所以烏龜叫Wu Gui、老虎叫Tigress、蛇就叫Snake....」我笑了...XD

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《殺神特工》：儼如瞌了痛快淋漓的興奮劑

the4res — Sun, 06 Jul 2008 02:50:30 +0800

賞心悅目、毫無冷場的110分鐘。這套[Day Watch]、[Night Watch]的俄國導演Timur Bekmambetov的新作，運用其獨到的美學風格，簡直癲覆blockbuster的刻板－－難怪本片在本地一片大收（因為口碑傳播之快，不可小覷）以致某些院線不得不「加場」以饗觀眾的需求。

對朋友說我看完本片的感受，我用簡單三隻字形容之：「堅‧有‧型」！！

我可以怎樣說明？即管講講幾個我最喜歡的有型場景：特工由一大廈座跑穿過玻璃跳到對面（少說也有三四十米之遠）天台殺對面幾個狙擊手，帥呆我；Angelina Jolie和敵人那場飛車鎗戰，漫畫感強烈，在五光十色的街頭的紅色跑車與truck的較量，爽快無雜質之餘，做到每分每秒驚心的感覺－－導演偶爾運用的慢鏡特寫也銜接得有型有款－－想不到慢動作居然在節奏明快的步調映襯下，發揮出這種視覺強烈的玩味來啊！

▲嘩，angelina的有型飛車鎗戰，已是先聲奪人的好看悅目嚕!

於是我看到，因為有型，我可以忘掉問為甚麼飛車可以咁癲喪？車在180度反方向跨過(無錯！好似劉翔咁！)警車設置的路障，又或者架飛車甩晒胎都照行可也，而觀眾如我，反而會會心微笑！大概因為像吃了超現實的興奮劑有大呼痛快過癮吧！

Timur Bekmambetov這個癲佬還鬼斧神工地越玩越癲，後期的誇張失實但不過火，我猶愛James Mcavoy在初期受訓時那看似雜亂無章的「蒙太奇」剪接；另外在火車斷橋那一幕簡直是我今年看過最有型最好看的對決示範，同時亦掀起了劇情高潮，在此不表了。

▲以慢動作體現「型」感覺的鏡頭之一

而且，故事的設定上，我也認同是hit中觀眾某種死穴的。所以我深表認同傳媒人蕭定一在網台Myradio的節目《大把戲》說，《殺神特工》徹頭徹尾像極一套八十年代的港產片－－除了兼而有之的流麗動作、快速剪接、緊湊驚險的劇情外，便是主人翁的卑微出身但仍能搖身一變變成了超級特工，許是那個年代港產品的一種普世價值觀吧！

是的，應該有不少打工仔，在看到James Mcavoy受盡肥婆上叵欺凌、女友看不起、老友利用、銀行存款永遠不夠錢「襟機」的可憐相，不感到咬牙切齒吧！至少那一幕在Google Search自己的名字，Result竟是0，真是一種存在感等於0的出色到肉表述啊。

▲James Mcavoy在後期以有型的姿勢掀起高潮啊~

影評人登徒預言James Mcavoy勢必在這兩年內上位看來不假，我再一切拜服於這矮個兒但眼神凌厲的新紮小生的演技下；Angelina絕對超出我預期的型和sexy，Morgan Freeman也盡顯老戲骨的才華。另外在組織內，肉佬、俄國人、槍佬也是可以發揮的有趣角色，奈何安排太少，但他們的個性卻十分深刻。

本片雖是blockbuster的骨幹大橋，但導演出色的技法和攝影剪接卻是不可多得的高水平，我想，10 out of 10的觀眾走出戲院絕對不會大罵「子彈都可以轉彎？搞錯！」，因為它的架空現實的玩味的震憾，令我們絕不會計較合理度，而情願迷醉其中的！

PS 逗趣說的，James Mcavoy的那句"i'm sorry"絕對是金句... :P

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《復仇之路》：一場意外、兩個男人命運的糾結

the4res — Wed, 02 Jul 2008 03:02:00 +0800

9月的風平浪靜的和煦一天，大學教授Eton一家剛出席了10歲的兒子的大堤琴演奏會，一家人渡過快樂的周日，一雙子女坐車回程時還把玩著用瓶子盛載著的熒火蟲，樂樂的嚷著不如養它們好嗎；與此同時，律師Dwight陪同完兒子觀看完畢職棒比賽，也因為分居妻子的多番來電，急急的送兒子回老婆家。

然而恬適寧靜就此戛然而止－－一場劃破寂靜的無情車禍，就讓這兩個男的，個人、家庭命運給徹底改變了。

這都是看Synopsis時已(如果觀眾看電影前有此習慣的話)有透露的開頭。然而打後，也是容易猜想到的後續劇情，不就是一邊廂男人死命的查，另一邊廂男人慌亂的逃，最終就是會碰上，觀眾僅能期望的，大概就是Eton會否殺死Dwight吧?

是的，觀眾這樣想也不為過：本片沒有刺激的場面、拍案叫絕的劇情，可以算是一套「小題大做」的肥皂劇。大抵，肥皂劇愛出現的「世界咁細」的巧合的確出現－－受害爸爸的女兒是害人爸爸的妻子的音樂學生、受害爸爸找上律師幫忙找到上害人爸爸的律師樓去啦……

然而本片優勝的，卻是人性心理描寫，蝕骨得很。多得原著小說的細緻吧，本片會出現不少令人有感覺的時刻，以及一些具referral的情節、對白，有令人反思作用的幾項人性的弱點的描述，也挺細緻可觀的啊。

▲一家四口的此情此景，今生不再

當中人性的描寫面包括：
一、悲慟
觀眾親歷其景，絕對第一身感受到受害人一家的悲痛－－而小妹妹的innocent臉容，更讓觀眾感到真實而窩心。另外有一幕深刻的，就是意外發生後翌日，妻子力迫丈夫說出兒子為甚麼衝出去花叢（他不衝出去也就不會出事啦）的原因，丈夫不想她會受不了「是她叫他放熒火蟲」的一手促成的內咎和自責，而不打算說出口...

二、憤怒
事隔幾天，警方的查深毫無進展，憤怒的Eton開始按捺不住了，決定自己追查，然而Eton卻因為誤看中「大使館」的與肇事車輛相似的汽車而被逮。他被帶到探員面前，忍不住怒吼；「為甚麼逮捕我你們警方只用了5分鐘就大鑼大鼓殺到，要揪出肇事者卻用上個多星期卻毫無消息?」真是夠精警的對白呀...

▲Mark Ruffalo這一幕跑往對方處又不敢自白，盡顯人性的怯懦，讓人難忘

三、怯懦
加害人Dwight那邊廂更是噩夢連連，寢食難安啊。既因為害人一家而內咎，卻又害怕法律制裁而猶豫不決，連兒子向他「告白」自己打人因為那同學是一個不敢承認過錯的Coward時，Dwight錯愕了，竟向兒子拋下一句：可能他也守秘密守得很痛苦呢！一句自我剖白無形中講了出來，有趣呀。後來Dwight親身上到了差館準備自首了，卻臨時縮沙，期後才受更大的痛苦。我們可見「怯懦」真是害人不淺呢。

最經典一幕莫過於一個夜晚，2個失眠的男人，一個上網找資料，一個跑到對方家門前偷窺對方(他其實又是想告白的吧)，兩個男人的失眠夜、各自的夢魘...

▲Joaquin Phoenix終究查到了可能兇徒，更來一場精采「試探」

至於結局，雖是預期的對峙，但卻有些意想不到的牽扯力，另外Eton不願加害於Dwight兒子而願意合作安靜這點我覺得幾得意。結局如何大抵不是重點，不過卻展露了本片另一個訊息：「寛恕」來。是畫蛇添足還是真的餘韻無窮，我想大抵不同人有不同答案。

縱《盧旺達飯店》的導演Terry George如何駕馭得好、Joaquin Phoenix和Mark Ruffalo表現如何入木三分(兩位的演出何止三分，真的值得一讚)，其實還是難掩劇情的空洞，但幸好有精警的情節和對白填補，算是挽回一點分數呢。

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《文雀》：杜氏送給香港的一首懷舊歌詠

the4res — Thu, 26 Jun 2008 03:58:51 +0800

如同【講‧鏟‧片】的Ryan所言，杜琪峰的新作《文雀》是「重味道、輕劇情」的一類電影。杜Sir今次著實有點過於著重玩味(對上一套也是玩味性大於劇情的，相信要數到《放逐》吧~)，可能會導致令大眾敬而遠之的勢頭。但我又想，香港導演中，能如此敢肆無忌憚又狂放得起的，除了他，恐怕就只能是自成一格的王家衛了吧。

文雀，扒手的別稱。在片中是任達華、林家棟等兄弟四人，以順手牽羊維生的職業。劇情骨幹相當簡單：約略講及他們遇上女文雀林熙蕾，而林是故意找他們幫忙的，就是要他們的技能幫自己離開「包自己」的盧海鵬；成員們也不是從一開始幫她的，也經歷了分歧和挫折，最後任達華為了「聲譽」和盧海鵬的集體來一個華麗的對決。其實，片中的劇情「輕」得不值一書，主菜其實還是老杜的美學遊戲。觀眾入場前可要有這種心理準備。

▲任達華拿著古舊相機輕鬆踏著單車，呈現港片罕見的懷舊味

如果《放逐》玩的是「酷」的話，那《文雀》玩的就是「懷舊韻味」吧。就像一首本土情懷的老舊歌詠，勝在舊曲新彈，毫不老土。想不到杜sir的精心設置的鏡頭下，再配襯「類似中國風音樂加上Bossa Nova」(只是我自己的形容Orz)，熟悉的中環上環灣仔，甚至是我工作的地方觀塘，竟可呈現出那麼一副浪漫的韻味來－－冰室、電車、單車、懷舊相機，有咁詩情畫意得咁詩情畫意，難怪有國際影評人讚賞成「一封給香港的情書」呢！

美指、音樂、鏡頭設計當然是首要元素，但我更喜歡的，就是杜sit擅玩的黑色幽默吧！包括，四位文雀弟兄各自遭到「毒打」後，茶餐廳中的你眼望我眼；林熙蕾逐一色誘諸位文雀弟兄；林熙蕾與三位文雀隔著一塊透明大玻璃，被困「lift籠」對峙(還有兩位壯漢)，以及林家棟惹笑的被踢出lift；四人共乘一小單車穿梭大街的滑稽場面；羅永昌的叫人啼笑皆非的「突破造型」，等等。

▲天台一幕，拍得甚有睇頭

至於末段的「對決」，更是整片華麗的顛峰，傘子下，每一個鏡頭、每一個動作，都精心設置得像小巧的工藝。才氣盡展的Show Quali吧。

由於影片是花了三、四年拍攝的斷續戲，故有些場景間的鍥合偶然會有不協調的情況出現，例如聲稱是「決鬥場地」的中上環忽爾變成了能看到「官塘青年桌球會」的觀塘。可幸是些於劇情無礙的小瑕疵呢。

▲林熙蕾被四位文雀追趕一幕，也甚是有趣

簡而之，是不向商業妥協的個人風格濃烈的影片，由於不側重劇情的關係，可能某些不細嚼味道的觀眾會大叫沉悶。但事實上香港懷舊感確實演繹很得體不俗，值得入場呢。

PS 是我疏忽吧，由頭到尾也察覺不了魯振順的出現？有人可以告訴我他在哪嗎？謝謝！

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 銀河映像的聲音剪接師Martin Chappell的一篇訪問，當中有一部份講及《文雀》的某幾個場景的聲效設計。

《無野之城》：棒球服下盡是青春、迷惘、無常的赤裸裸

the4res — Sun, 22 Jun 2008 18:03:29 +0800

時間調整回2004年，那一年港人還存有沙士肆虐香江後的餘悸，那一年偶像相繼離世的惡噩持續，那一年經濟不景人心惶惶。就這麼一年，幾乎無人關心(基本上可能無人知道他們存在)的香港棒球隊成員，也飽歷了喜怒哀傷。

《無野之城》由一位綽號雲翔的電影熱心人策動，題材是幾乎無人知曉的香港棒球隊，但主菜卻非棒球，玩法也並非如一套我最近熱棒的日劇《Rookies》般熱血勵志。好明顯這就是大眾窮追猛打《無野之城》掛羊頭賣狗肉的因由。這點我不否認宣傳著眼點和影片內容賣點的言不符實。

入場前看過不少「批貶」之論，於是我不其然棒著「披著運動外衣的同志片」的心態入場。看罷後不認為很差，但的確「借棒球之名」絕對成立，但內裏的要表達的主題其實也還OK的...

▲赤身露體的毫不避諱，本片偶有著墨。

其實故事是側寫棒球，正寫棒球隊某幾位成員的虛虛晃晃的個人經歷，怎樣在這年發生，怎樣讓心境改變，某人和某人又是怎樣愛上和生仇，像五味架，但有點亂落湯藥的感覺，總之怪怪的－－我想這跟電影缺乏某種焦點有關。「棒球」當然不是焦點，那頂多是配菜，是必落的元素同時是統一風格需要；焦點也不是獨立的某件愛情事件，那些愛情瑣碎事，給我感覺有點晃晃蕩蕩，來就來去就去，沒能讓觀眾太過深刻的體會；阿俊愛梅子之情太急，梅子戀上阿聰又太突，最後要弄到「阿俊和梅子同時愛上阿聰」的(當這句驀地彈出，或之前那一幕「剛嬴球時阿俊莫明就吻了阿聰(!!)」時，觀眾都失笑起來)這冷不防「突然出現」的宭況來，太著跡又太突兀了吧。

▲這一場，夠大膽但不夠震憾力，那一首突然衝進的歌曲「喜歡你」其實最為敗筆。

我知道那些都是「真實事情」的重新演繹，也許人生的路就是如斯不明所以；我並非挑釁這些事情的真確性，而是電影太貪心了，有教練的邂逅離島女孩、阿聰遇上自殺少女、阿俊和捕手阿忠等人的心病、阿俊和聰和梅子的三角戀、阿俊的同室密友鬼仔等等，涉獵太廣而件件獨立，說故事的方法上也未能帶動《無野之城》的重心，觀眾會有種蕩蕩失失的感覺。畢竟拿成員的事跡配合亞運比賽講似乎只能變作日常瑣碎的散亂無章吧。

反覆觀察和思量，在片子其實最大的主題應該是「生命無常、青春無悔」才正確。導演也似乎怕觀眾不明白(以及為了片子的連貫性?)而畫蛇添足一番：花了二十萬買了幾首已逝去的歌手的某些作品的版權，讓棒球隊的成員重新演繹，在片中某些情節加插，並附注一句：「XXX(歌手)，1965-2004(say)」，但效果著實奇差...試想想當梁宇聰在高樓大廈救了董敏莉的那一瞬，黃家駒的歌曲「喜歡你，你雙眼迷人」突然出現，未免太...old school了吧。

▲也許兩位熱血男兒，由兄弟變成單戀情愫，就成就了cult味吧(記得港片《江湖告急》也有黑幫兄弟愛上大佬的情節，並廣為傳頌啊)

不過電影中偶有一些神來之筆：最讓人感到驚喜當然是飾演香子俊媽媽和家姐的兩位演員，猶其是媽媽像極現實的媽，滿肚牢騷道理但又不失樂天知命，句句到肉得來幾可愛。另一個亮點就是那個「世故老練」的矮過人的大師兄，偶爾的畫龍點睛的勸勉和一番番教誨，輸波(最後那一場讓大家打擊很大的那場)後率先站起安慰大隊的就是他。

另外那些「裸體賣弄」我覺得是編導的藝術美感考量，大抵無礙劇情進展，但卻惹起一眾人士的非議，代價似乎有點大。

PS 看完電影後等巴士，拿出了就在bc免費拿取的HK Magazine，閱到了他們對這部片的評價出奇地高，且竟含"cult classic"的形容...出乎我意料之外呢。不過對一部片的Cult的群眾認可，通常是VCD的出版後才會出現的，但願本片有幸擠身吧。

本文同時刊載於Dada-Magazine

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【講。鏟。片】《無野之城》：味精掩蓋真誠探討
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《轉轉》：最溫馨的殺人後散步東京

the4res — Sat, 21 Jun 2008 01:10:14 +0800

「騎劫日影」前言
許是對東洋映畫世界一廂情願的偏愛、不切實際的幻想，我冒著可能悶慌的險，斗膽搜羅一堆香港未能上畫之作，盼能偶爾搜到寶藏，然後寫下這每星期的一篇。:)

又遲了一整天 Orz...

要說說導演三木聰的風格，就得略略講一下日本電影/日劇近來挺流行的一種犀利幽默風格，來處無可考(還是一早已有?)，不過借用上台灣次文化火星字「囧」或香港潮語「O嘴」去解釋就挺貼切。其實就是指一種，讓你看了莞爾、感覺可愛但明明人家正處於某種窘況、尷尬、不協調甚麼的，一種半黑色幽默的狀態。我想比較接近某個時候的周星馳，明明人家一本正經的，但觀眾看了就想笑那類。

和《戀之門》的松尾鈴木、《舞妓哈哈哈》的宮藤官九郎齊名，目前當紅的三木聰就有這種笑料亂來但不會失諸分寸的才氣。《轉轉》是三木最好的示範作：揉合了溫情、謀殺、搞鬼笑料的一品鍋，以三木擅長的驚喜笑位的調味，令片子趣味鴦然但不失感動。

類似公路片的玩法，一趟潔淨心靈之旅。借殺人者往差館自首的「最後一趟東京散步」為骨骾(三浦友和那一句真妙透：「去自首，就要選最好的差館！」)，我們看到一個中年男福原(三浦友和)加一個負債纍纍的頹廢大學生文哉(小田切讓)透過這段旅程，逐件逐件地，重溫他們的過去。但妙就妙在不陳腔濫調地有讓過去盡灑狗血，而是妙趣橫生穿插其中。

▲超「囧」的巧遇家庭暴力..

我們看到，三浦友和和小田切讓往了三浦以前一和老婆嗌交就會去的「小玉子」吃甜品，巧遇家庭暴力事件，一連串爭吵會出現的奇形怪狀的聲效都出現了，那一幕，兩人插手不了的訝異表情，笑死人～～；我們看到，三浦在「神社」一合眼默禱一愷就是十數分鐘，小田切踢完球回來他都未默禱完成；我們也看到小田切的小學同學化身成綾波麗，更扯出那「冒牌」鱷魚polo恤的爆笑過去；還有小田切因為有過「做鴨」經歷，怕就怕在自己是否福原太太念掛的那個男妓，才想到這是否福原是必找自己陪他的「原因」?...還有不得不提的，福原先生玩衣架，以及福原太太三位在辦公室沒事幹的同事，真是我見過在辦公室能生存的最最最最最無聊的人辦啊！

▲又來一記「囧」的事...三浦純粹想一問鐘錶店老闆怎樣維生這條他想問好久的問題時，想不到惹怒了對方遭到「毒打」...:P

搞笑之餘，有令人感意外的溫情部份，三浦和小田切的關係更儼如父子，很自然，是默鍥上的，加上「舊女友/假妻子」小泉今日子和她侄女，讓小田切這個沒父沒母的孤兒仿佛嚐到一點失去了的溫暖。雖說日本片愛濫情，但顯然《轉轉》卻處理得恰到好處。那幕過山車，就像時間倒退二十年，文哉身旁的是後生了二十年的爸爸....

▲官網的設計，有著手繪城市的剪貼感覺，就像散步的心情吧~~

←小說的封面
本片由一幕長鏡頭的東京街景開始，到結尾為止，感覺上沒有執意煽動和製造高潮的感覺，也不像慣常的公式化起承轉合，而是仰賴令人激賞的小細節，包括讓人莞爾的「經歷」，讓旅程飽滿和充實。這點令我聯想起《沙煲兄妹日記》：同樣在沉重題材下，偶爾玩玩黑色笑料。簡而之，《轉轉》故事簡單但意涵甚豐，推薦！

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【■カラスのパノラマ■】轉轉－東京panorama？
【素顏】無聊當有趣的『轉轉』

《破天．慌》：來多一回警世的末日殘酷異象

the4res — Thu, 19 Jun 2008 01:21:05 +0800

電影開始了十數分鐘，眼前一個個/一幕幕奇異的abnormal景象顯然並未please到我，我只在納悶：為甚麼早前的[Cloverfield]、[The Mist]我都沒入場意慾，我卻選取了一樣是講警世的(末日)殘酷異象的[The Happening]?莫非我是在天真地期望《鬼眼》級數的意外震憾會重遇?

難怪影評人家明寫了關於本片的後感，說本片沒甚麼好說，比較令他注意的，卻是人的種種死法。的確，沒甚內容的[The Happening]選擇以官能折磨觀眾，於是電影著跡舖陳了靈魂給蝕掉的人類的自裁方式：(基本上有不少畫面於trailer中已登場)自縊、墮樓、吞鎗、撞車甚至故意引猛獸咬噬自己，有時因為集體自殺的關係，導演更還唯美得用上長鏡頭去於鏡頭面前看著一個個死者的殺死自己的過程。說不令人害怕，大抵是騙人的。背後目的也顯然易見：Shyamalan以種種千奇百怪的自殺方法的「可怖畫面」的震憾，去告誡和嚇怕世人。

▲我們看著人們一個一個地自殺，畫面怵目驚心。

還有比較令我在意的，就是「怪異攻擊事件」的科學詮釋度。當初還以為怪異事件是"random"的，但麥克華堡在一幕苦苦的喃喃沉思(那幕他在沉思時一眾teamates的企圖離開我卻覺得有點好笑:P)卻又「預計」到那些害人的"toxin"的「走勢」以及一再避開「被殺」，講述了攻擊趨勢但沒有provide背後theory，令人失望，觀眾只知道那些toxin如果遇到兩批人，就挑多人的那批去攻擊。僅此而已。

▲"Run!!!"本片也能把逃亡過程拍得蠻緊張的。

其實我懷疑，臨「中毒」前的數學教師為了令同車乘客看到屍體後不那麼驚慌，問了她一道數學題(總覺得這幕的添加不是純粹為了玩點黑色幽默吧!)，「一天儲一元，翌天加倍金額，問一個月後，能儲到多少錢?」，這是一條耳熟能詳的數學題吧，有讀過Mathematics關於AP和GP的課的理科人大概都明白，答案當然不是那女乘客回答的「30」，而是「過一千萬」！我不知但直覺覺得，這其實又是Shyamalan的告誡：傳染式的一傳二二傳四四傳八，累積下去的後果，其實可以極可怖。

另外片中還告訴了我們，under certain circumstances，人性的陰暗：兩個青年因為「越界」而被鎗殺以及「不食人間煙火」的老婦的神怪多疑，說本片不是為「警世」而創作，是騙人的。

▲其實這幕能完結的話是最好的。網友說的「畫蛇添足」論我相當認同。

雖我不很認同本片那我覺得是「最突兀奇怪」的高潮和過渡到的結局－－大自然暫時放過人類一馬，令麥克華堡等三人最終驚慌過後「符碌不死」??一個字：「扯」啊。還有，事後如果是講麥兩人為保護大自然做點甚麼，而不是為了兒女私情「珍惜生命」的話，會否...好一點點?

最後想說的，就是美國那邊的劇情告一段落時，末段我們看到，這場「駭人的toxin傳播」竟爾蔓延至法國，我卻又納悶了：這，不就和《28周後》同出一徹啊。

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《戀空》：和新垣結衣不相襯的有如跌宕之命運...

the4res — Sat, 14 Jun 2008 02:30:44 +0800

「騎劫日影」前言
許是對東洋映畫世界一廂情願的偏愛、不切實際的幻想，我冒著可能悶慌的險，斗膽搜羅一堆香港未能上畫之作，盼能偶爾搜到寶藏，然後寫下這每星期的一篇。:)

遲了一天「騎劫日影」，先說聲不好意思。:P

有點長(日影都是那樣長的，沒法子:P)，但故事溫暖。《戀空》是一齣催淚純愛悲劇，但感覺舒服，叫人積極開朗，有種淚光下抓緊拳頭努力下去的感覺。故事的背後也許帶動了觀者的心理：除了珍惜身邊戀人和家人，你也許更覺得需要珍惜生命吧...

言重了。說穿了，其實都是日本人最愛雕砌的催淚煽情老土橋、耳熟能詳的家常戀事的那幾味。《戀空》改編自2000年的一個人氣手機的連載故事(日本人普遍都用手機上網的啦)，原作者也叫美嘉（女主角的名字），本作是根據於她病故的男友約定，按她們的「親身經歷」而改編的。

←中文版小說
是「改編自真人真事」加強了感染力?是個人對於「沒法結果的愛」的情意結?在看到不少人大喊「老套煽情」的評論的時候(我更在台灣的開眼討論區看到有人以標題「今年最銷魂蝕骨的白爛蠢愛片」形容之，樓下有連結)，我卻是撐起大大枝「支持」的旗熾。

《戀空》其實一度瘋靡日本：由手機連載到變成暢銷大賣小說再登上大銀幕成為全年最賣座片之一，主角新垣結衣更因此這片子的深度演繹而日本奧斯卡的新人獎，絕非一時偶然。

▲弘和美嘉的純愛簡直比清水還純...

本片是「暴走不良少年」弘(三浦春馬)和乖乖高中女美嘉(新垣結衣)的故事。故事由浪漫好看但不真實的純愛，演變成這段感情的諸多「阻滯」，但不是一般的阻滯，而是都幾誇張的「幕幕高潮幕幕甘」事件！由強暴事件到懷孕到流產都發生了。幸好弘的癡情讓美嘉感受到前所未有的幸福。好景(當然)不常，就是弘忽爾迴避起美嘉來，他開始放縱自己，我們看到的美嘉的楚楚可憐，不免心傷和暗罵不良少年終歸也是不良少年。後來美嘉交了個愛她的男友，但她還是在自己的「小產嬰兒」的小墓地的一年一度獻花上，重遇弘。「乖乖書生」終究敵過「不良少年」(男人越壞女人越愛??)，美嘉最後發現，弘離開她的理由，竟然是因為絕症....

▲不得不說的不合情理，就是電影中的圖書館很奇怪，好像永遠都屬於兩人的小天堂，甚至有一次的「越軌」也發生在那裏...?!

看到這裏的大篇劇情泄露，就大抵知道本片的「煽情老土」性質吧。儘管如此，細節的窩心度卻令人驚喜。例如我看到一頭金髮的弘的痴心(現今少女都愛這類型的不良男嗎?)愛護滲雜其中，例如聖誕夜一幕，弘因為聽到美嘉告白一句「我有了你的孩子了」忽爾使勁地跑掉，但轉頭卻回來，還買了聖誕襪慶賀！還有一幕就是弘染黑了頭髮，就是為了一臉誠懇的跑去美嘉家「求婚」，著實純愛得叫人窩心。

▲小出惠介活活脫脫是個後備情人，令人很同情他...

最窩心的也許是，新垣結衣才一個高中女生，愛情及生命道上有如跌宕，蒼天實在於心何忍？我想，作為一個男生觀眾，新垣結衣的可愛絕對加強了其楚楚可憐的力度吧。還有，小出惠介演的「水泡男朋友」也令我挺觸動：除了他為她令她有點破碎的家「組合回來」之外，特別是一幕，新垣要走往「小產嬰兒」的小墓地獻花了，小出要她一再保証她會回來，新垣一臉狡黠的說當然會啦，卻一去不回了...

整體而言大橋老土煽情，細節卻做得不錯(雖然最後的結局的「一貫拖拉」反而在最後削弱我對它本身的評價)，而且小高潮接二連三，有緊湊之感。畢竟這是套連載手機小說，其「連載」本質就是會在每篇結尾安排小高潮呢。

PS 新垣debut主唱的主題曲的《Heavenly Days》不錯聽！推薦！

電影官方網站
 小說原作者美嘉的網誌

好評族：
【日本片專家@ireport】『戀空』：新恆結衣三浦春馬演繹校園戀
爛評族，寫得好「哽」下：
【金桔粒電影部落格】今年最銷魂蝕骨的白爛蠢愛片-《戀空》
【沒見過壞人嗎？】【戀空】大雷負評

《七月好風》：上海、香港、法國梧桐構成了雋永淡然

the4res — Fri, 13 Jun 2008 03:11:35 +0800

香港不像荷里活，人家獨立製作很受奧斯卡青睞(當然這也跟質素連上關係)。獨立製作在本土從來都是很不受支持、不受重視(可參看此)。而獨立製作的吸引之處卻正是沒有電影公司/投資公司的插手而向商業妥協的難能可貴。所以這套上年九月在「香港亞洲電影節」作首映的《七月好風》，隔了將近八個月方有機會公映(這裏有關於上映期拖延的討論)，雖然只是百老匯電影中心的「獨家有限度放映」，也值得支持。

改篇自香港作家陳慧的2000年的作品《四季歌》的同名短篇作品，《七月好風》好明顯滲透著濃厚的文藝味。不過不是文謅謅的老套，而是相當雋永淡然的描寫，配合清脆的結他聲，看電影的感覺其實又有點像坐在咖啡室看書，然後腦海浮現了畫面那種感覺。

但是，是一本開首看得極吃力的悶書。因為電影前半部份的行雲流水又平淡如水的無張力陳述，坦白說的確讓我感到不耐煩－－我除了在董敏莉的姿色中找到點點安慰外，卷首相當了無張力，小事一件一件，跳接過去、現在、家裏、家外，簡單的用畫面交待，沒有戲劇張力。對白也略嫌膚淺行貨，不像真對話(例如蘭心(董敏莉)酒醉醒過來後，罵走了大頭(森美)那一段)。

▲大頭幫蘭心換燈膽甚實幾sweet，但一間屋又會有咁多個膽要換??

不過當上海之行出發，開始有了劇情，人物角色們也有了交匯點，就舒服多了。而在腦中的一大堆問號也漸漸在人物的交待下，有了解答。片中多番以倒敘法強調蘭心的媽媽的二位金蘭姐妹及哥兒的40年前的友情，不算窩心但卻挺真摯。蘭心在一眾白髮蒼蒼金蘭好友眼中，是已去世的媽媽的縮影，正好讓她「體驗」媽媽那塵封的過去的美好，那些「蘭心大劇院』呀，也成了她重新體認「家」和「逃避價值觀」。

▲由香港遷到上海，蘭心總期盼逃離他方會有甚麼不同，可是還是一臉迷茫

不過個人覺得，藤岡靛(就是那個《夏天的尾巴》的足球小子)飾演的日本旅人小伙子那一段最好看，或許我是帶點期望他和蘭心也許因為異國孤寂而產生愛情吧！雖然最終沒有，但有一幕幾深刻，喝醉了的日本旅人和蘭心上的士，藤岡靛用國語喊要回到「東京市、代官山...」，董敏莉截住他喊「不，是回到香港土瓜環...」，但他們雙雙卻是身處上海，但心繫家園，當中思鄉愁緒，不言而喻。

本片末段，大頭告訴蘭心，香港土瓜環最後一棵法國梧桐因為阻路問題要鏟除了，掛上長途電話的蘭心，以輕盈的步伐站在上海大街，滿街卻都是法國梧桐啊。詩意下，蘭心似乎悟了甚麼，改變了她甚麼，伴隨著本地indie音樂人goodmorningloria的《玩具森林》的歌聲，讓一切都留白了。雖然我不肯定蘭心為此而變得怎樣，但卻感覺到是一種正面的訊息。

▲上海街頭，兩位異鄉過客的偶遇，相問家住地址，蘭心竟爾忘記了自己的，而忽爾驚惶起來

個人眼中，04年出道的董敏莉其實相當標緻，外表像22、23歲的她(印象中她跟薛凱琪同齡：25、26左右)，要演29歲的蘭心，的確有點說服力不足之感，幸好她勝在自然流露，令人舒服。森美的大頭也稱職。

總的來說，譚國明的清澈淡然的電影風格，是舒服的。但願他能有更多機遇，努力下去吧！

電影預告片：
http://www.ccm.gov.mo/prog07/Asianfilm/July.htm

【carpe diem】七月好風breeze of july
【講。鏟。片】《七月好風》：後半較前半為佳
 【水】：《七月好風》- 尚待磨鍊的獨立製作
電影在今年的台北電影節中參展，官網中有以下的譚導演的訪問：
《七月好風》譚國明導演的抉擇

《魔幻王國：卡斯柏王子》：AOE式的無與倫比之華麗

the4res — Thu, 12 Jun 2008 03:40:33 +0800

AOE者，全寫"Age of Empire"，一代經典SLG遊戲也，今年二十有幾的朋友，特別是男性，相信有不少於讀書年代曾瘋靡當中吧。這樣子的形容，非褒亦非貶，只是找不到更貼切的形容方式，去形容當片中後期大量出現的戰爭浩大場面的感覺－－除了貫徹如Empire雜誌一篇評論中指出：「不含血的大規模戰爭」，之外－－那些投石器、坑洞陷阱、騎兵弓兵步兵的單調愚蠢陣法，以及當獅子先生「甦醒」後才出現的「屈機」級數的樹人、水人等，讓我感覺像在看人打電玩、打AOE－－好爽但毫不真實！

嗯，你我都懂，"cliche"是當然的了。其實迪士尼出品，觀眾應該都預期都是那幅模子和框框。只要他們入場是為了娛樂和特技，或者某些女性觀眾是為了海報上帥氣的卡斯柏王子，就沒甚麼問題。朋友說本片給他的感覺有點膚淺，但換轉角度想，本片的世界觀及故事骨骾的設置，很難說得「有深度」才是主因。不然好像李安的「溫情版《變形俠醫》」的出現，被批評說不倫不類的事情，就不會發生。

▲三王二后的架式，Peter和Prince Caspian的矛盾位、Susan和Prince Caspian的愛情位，在本片中都輕輕帶過

話說回來，延續自《獅子‧女王‧魔衣櫥》（題外話：無記最近的配音版重播，那些配音很可怖-.-""），這次第二集無論製作特技甚至效果，相對之下都有著不錯的進步。主要原因是大型場面多了及浩大了，對戰場面一個接一個，精彩特技的確讓人目不暇給；不能不數的是最please觀眾的鼠劍士，「牠」（們）每次出場都令觀眾發笑，可愛真是皇道。:P

▲不久前才在"Penelope"中亮相的小矮人Peter Dinklage，今趟也不有錯的表現。

個人覺得，四位「皇族」的演出沒甚麼特別，Peter的充皇者氣慨，Susan的睿智灑脫，也不算出色；反而演卡斯帕王子的演員Ben Barnes以及演反派摩族暴君Miraz的意大利籍演員Sergio Castellitto，特別是後者，恰如其份的演出和酷似的造型，才叫我留下不俗的印像。

另外，Lucy和獅子先生的部份，也許有著「信則有」的宗教意義？這點我沒法看清，反而後期獅子先生在危急關頭才給Narian施以援手，仿佛為了加強官能刺激，這點我沒法不這樣想。

▲無論如何我一看這畫面就覺得是擷取自遊戲的，對不對? :P

不過個人而言，在大場面的繃緊後，收尾得舒服自然的結局，我倒感覺不錯。而且Susan和Caspian王子的一段「無法譜出來」的戀曲有另我覺得絲毫感動的地方。算是臨離場時的一點小小的亮點，令我對整套電影的評價調整過來吧。
▲預告的角色海報，感覺比「final版」以卡斯柏王子為主的大堆頭海報，好看多了。

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【BLOck of George ジョウジのブログ】6月9日看《THE CHRONICLES OF NARNIA PRINCE CASPIAN》('08)
【Donald Kwan Movies : 戲仍能看】《The Chronicles of Narnia: Prince Caspian 魔幻王國: 卡斯柏王子》: 故事及特技同俱水準
 【Play it Loud】給成人看的續集：《The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (魔幻王國2：卡斯柏王子)》

《青苔》：個人風格濃烈的黑暗深水埗煉獄

the4res — Sun, 08 Jun 2008 19:56:20 +0800

「漫步黑暗煉獄，狂飆亂石水澗。」這兩句猶如詩歌般宣傳的語句，在預告片中的閃現，很為導演郭子健的作品稍稍加添點文藝深度，也隱含了其個性濃烈的黑暗風格。在處女作《野‧良犬》中經已鋒芒初露的郭子健，那個時刻已在作品中隱隱顯現其「黑暗」特色－－黑暗在於漂亮的美術方面之外，就是邊緣人人性的細緻描繪，往往令人激賞。

深水埗這處舊區，據講是人均收入最低的香港地區；在這裏土生土長的導演，用其獨特的視角，給觀眾一個與眾不同感覺的深水埗，令人耳目一新：在這裏，是罪惡溫床，有黑幫有流氓有並踩黑白的古惑有乞丐有流鶯有雛妓有南亞裔群黨。故事大約就是圍繞這班人，並由一場黑幫誤會觸發仇殺，讓余文樂為主的幾個社會低層的人的命運改變了。

▲攝影師wing shya的協助下，在深水埗舊區天台呈現出不俗的美感。

青苔，是頑強生長的生物；樹雖大，但經不起颶風侵襲，還不如長期受海水侵蝕而屹立不倒的青苔。所以不難明白片中青苔的意思，就是這群不起眼的社會低下層的生命力！是的，片中的角色全部都是受苦受難的可憐人，為了「搵食」而韌力不屈地存活著；像余文樂和冼色麗的像在溝渠的卑微愛情，像樊少皇的撩倒乞丐，是慘況更是悲劇。

▲卑微的階層，擁有甚麼都是卑微的，包括愛情。

特別一讚的場景乃開頭那場挺醒神的「放蛇」行動。那是三線並行的蒙太奇；和妓女行房的肥仔、掃黃差佬、逃難妓女表姐妹，雖然有些微混亂，但具爆炸性，而且有所關連，例如肥仔的綠寶石「由屎眼跌出」讓小女孩拾到，有夠黑色幽默饒是有趣。但說到黑色，怎也不及戴晒頭盔著晒避彈衣的「堂哥」（廖啟智）防不勝防被殺手殺死那樣黑吧。

故事發展到中後期的轉折著實有點令人出奇不意，結局的那個「大決戰」略嫌有點「死唔斷氣」，但滲著暗黑感覺的悲劇性，多多少少叫人感到悲涼吧...

▲久未露臉的樊少皇，其演出令人眼前一亮。據講他今年會有其他參演作品，很期待。

余文樂說過從影以來《青苔》的阿丈是最難演的一個角色。不過他演得挺好，那份「爛／霉味」很出，眼神表情都讓這個角色很立體。樊少皇的演出也是本片其中一項亮點，久未露面的他餘演一個撩倒的殺手，出手狠但心理卻因為長期居於底下階層而扭曲，複雜心理盡顯，可惜其造型就是不能讓人看清他臉部表情。特別一提喬寶寶，他不但不搞笑，而是一本正經的厲害角色，竟然不落俗套，導演發揮演員的不為人知的另一面實在有功。另外客串的一眾綠葉如包括智叔、邵音音、曾志偉等都相當稱職呢。

或許是對港產導演的情意結，所以額外給予bonus分數的成份在內；不過影片整體來說的確令人感覺良好，把城市的陰暗捕捉得徹徹底底，毫無留手；個人最不喜愛的，大抵只是那些讓影片主題更統一但於我卻是有點畫蛇添足的開頭和與其呼應的收尾吧。

▲在官網抓的，據說這些都是未能出街(因為成本問題)的海報。

我想，郭子健的風格，再經歷多點磨練，假以時日應該可以獨當一面成大器吧。因為看完本片後，他的爆炸性令我想起鄭保瑞；風格性則令我聯想起的另一位香港導演，是杜琪峰。（言之尚早? :P）

不知為何找到超過一個官方網頁，內容相若，但設計些微不同：
http://moss.big.com.hk/
http://moss.uhk.com/

【講。鏟。片】《青苔》：郭子健閃亮演員
 【Freakish Illusion】青苔(The Moss) - 努力求存的青苔世界
 【水裡來水裡去】《青苔》在青苔上灑血抹黑

瀏覽率屢創新高！多謝大家支持！

the4res — Sat, 07 Jun 2008 02:16:24 +0800

身為一個blogger，我想最大的快樂，就是看見「讀者」人數的增長吧！

雖然瀏覽人數(per day，昨天錄得最高的361人次)非大數字，而這些數據反映的意義未必真如我所想(可能性或許是：不是讀者多了，只是搜尋器的擊中多了)，但至少一個blogger賴以依存的數據，是一個正數增加，鼓舞是篤定有的。在此我除了感受到「勤勞是有回報」的欣慰之外，也很開心，blog作為一個特定的發表平台，讓受眾與作者的距離是那麼近和直接。

本篇作為blog主的第一趟「官方感謝言」，顯然有點簡短和官腔:P，但至少希望大家能感受(並分享)到我的喜悅之外，繼續支持一下，就是身為blog主的我的最大原動力。:)

《自虐之詩》：可愛又爆笑的貧賤夫妻狂想曲

the4res — Thu, 05 Jun 2008 23:41:41 +0800

「騎劫日影」前言
許是對東洋映畫世界一廂情願的偏愛、不切實際的幻想，我冒著可能悶慌的險，斗膽搜羅一堆香港未能上畫之作，盼能偶爾搜到寶藏，然後寫下這每星期的一篇。:)

偶爾泡製純感人片子的堤幸彥，其殺手鍊還算是用幽默語調說沉重故事吧。雖然是改篇自漫畫家業田良家的同名漫畫，但《自虐之詩》無論外觀抑或內容，難免讓人覺得可能會是《花樣奇緣》的續集/翻版。除了因為女主角中谷美紀依舊出色地擔當可憐女人的角色，還因為兩者皆有演繹人生到底是幸福還是不幸這個主題。不同的是，《花》是悲劇作結，主角松子的一生大起大跌過山車，沒人真心待她；《自》結尾較正面樂觀，主角幸江雖然悲慘半生，但仍有不少愛她的人。

相信誰沒有在看過阿部寬於宣傳海報那一記一手掀翻餐桌的場面不印象深刻的；也許現實中出現這種家庭糾紛，總會教人提心吊膽吧；但在堤幸彥的設計下，那一幕居然成了一幅黑色幽默的超級慢鏡移動，兩位演員表情和餐桌給掀翻之大小物的移動，玩味得讓人莞爾。其實那張海報基本預視了本片的風格：帶點卡通的誇張式幽默，本片亦處處流露這種特色，不時令人發笑。例如阿部寛喪打人、鐵頭功、玩彈珠機的一臉死灰再恐嚇手下搶人家彈珠，換位後還是屢戰屢輸，等等，極具漫畫感。

▲本片標記：掀翻桌子的一幕，帶有濃厚卡通感。

本片由幸江發生意外之事件為轉折點分隔，前半部用上大量搞鬼黑色幽默的荒誕誇張X悲慘劇情，講及幸江現在為「黑幫混混老公」阿部寛服侍周到營營役役，但不斷受到虐待欺凌的辛酸日子；後半段運用倒敘法，倒流時光回到幸江的中學年代，一個孤獨的時間，幸福總是溜走，以及，和阿部邂逅的一段塵封但甜絲絲的過去。於是乎，故事前後部的調子所形成的對比其實都幾大的：前面主打笑料；後面則以感動催淚為主菜。但整體交接倒還OK，觀眾需要預期後半段會悶些少便好了。

▲色彩絢麗得讓人想到《花樣奇緣》/阿部這個造型簡直是史上最好笑其中一個...

個人來說，比分較重在前半部。因為所用上的、極度誇張惹笑方式表現命運悲慘這方法一向我都很buy的，如《一個好爸爸》的前半部算是這一類。人物個性亦相當鮮明，個個有睇頭：中谷美紀的奴性，給人反枱仍面對笑容的敬業樂業精神，實在令人有「一巴煎埋去」之衝動；阿部寬沉沉默默但目光如炬，無聲火嚇死人，令人敬怕，但過著僚倒糜爛生活，極不長進，全片最有個性；幸江老豆都幾好笑，不過最正的要數麵店老闆，暗戀員工幸江多時，幾次企圖表白都因為對方行開了已無法傳遞，好正。經典爆笑一幕當然是在夜店尋肥醜版「幸江」，麵店老闆和真正幸江老豆相遇爭女XD

▲夕陽餘暉下，兩公婆最後明白大家是一條船的道理吧。這畫面甚有詩意..

至於後半，個人感受不深，加上那種慢節奏和婆媽童年回憶，令人感到有點不耐煩...

但話說回來，飾演中學生時代幸江的那會醜女孩和中谷美紀相當似樣呢，還有兩位飾演熊本的肥演員都是，相信選角應該很嚴謹吧。
▲漫畫版掀桌 :P

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因為台灣方面有公映，所以找到不少相關評論：
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