開頭我一直搞不通，為甚麼一個嘮嘮叨叨的又悲觀又厭世的糟老頭，會讓一個芳齡才21歲、參選過選美比賽的離家出走少女，義無反顧地愛上，還嚷著又嫁給他？

後來我知道了。她得到了一把鑰匙──那叫做人生啟蒙之鑰：老頭子Boris雖然又悲觀又口臭，但他海量的知識和人生價值觀卻仿如讓一位深居山穴的野人看到文明城市的一道光。那可不得了，換個模式看事情和世界帶給她的何止是眼界的開闊，更是一種生活模式變遷帶給一個人的未來不可多得的幻夢憧憬，情況就有如一直在港讀書的我對英國校園生活的無限幻想一樣：只要我選擇改變，往後的路就好像從此通行無阻，這種錯覺。

所以，美少女最終還是以美少年為依歸的「回歸正途」，也變成一種理所當然。難聽點那當然叫劈腿或變心，但那也未嘗不能看成是一種看破幻夢的反璞歸真。愛情之所以讓兩個看似風馬牛不相及的人走在一起的原因，大抵是因為身在其中的兩者往往被自己的美夢所迷醉，而選擇性地看對方，或者自己所慾求的東西。

《總之得就得》貫徹了Woody Allen電影的睿智和人生態度。當然少不了老頭子對世態亂糟糟的狠評，例如他說他老爸自殺是因為看得太多報章的頭條──充斥著病毒、罪案、恐怖襲擊的報導，不厭世才怪。老頭子Boris活脫脫是Woody Allen自己的老頑童本色（大概是因為Woody Allen老邁才沒有親自上陣吧～），在洗手時會唱生日歌給自己，偶爾會開一些無傷大雅的大話玩笑，在教下棋時面對稍為遲鈍的小童會破口大罵，甚至會突然間望著鏡頭跟現場觀眾「說話」（這個倒真的有點法國新浪潮feel!!哈～）。這老頭子的直腸直肚、忿世嫉俗而又不失機智，真讓人十分喜愛。

我察覺到有趣的地方是，片中不少角色遇到重大挫折後的心靈救贖，都是來自對於生活的大幅轉變下，選擇了一種"unprecedented"（前所未有）的新生活而來，而那些，都是沒有計劃更沒有準備的──絕對可以訴諸於"Luck"。美少女在街角遇上的老頭子，居然成了她的心靈寄托所，居住人的家不久後便成為人家的妻子──她的救贖是知識；美少女的老媽在婚姻觸礁後無意中因為攝影才華被發掘而成為了全職藝術人，更在兩位藝術同好兼「睡伴」的支持下辦展覽──她的救贖是藝術；老爸的遭遇更妙，也是婚姻失敗後連失兩個女人，最後得到一個男人──他的救贖是同性戀！甚至是主角Boris本身，亦在「再次自殺」的過程中找到了生命中另一個重要人物。

以上的編排就是Woody Allen的訊息：循規蹈舉地過活的我們，假如遇上生命的無常，原來在怨天尤人的背後，順著而過，生命的另一條伏線卻在街角等候著我們。是的，我們都不用急。Love，其實絕大的因素是取決於Luck。Whatever Works。是和三年前的作品[Match Point（迷失決勝分）]的道理，同出一徹。

綜合來說，你可能會覺得《總之得就得》口水多過茶，但細心㙇磨其對白，便會發覺其絕核有趣，聲聲鏗金的。你也可能覺得《總之得就得》沒事找事來搞，沒有太過大路圓滿的結構，但又發覺這些頗隨意的編排更能凸顯生命之無常之處。總之，如Boris對著鏡頭說，你想在此片中找到歡愉？那請你換個地方做做腳底按摩，可能更好!! :D

PS 女主角的很多冶艷演出很明顯是為了觀眾清涼一把的，我想。 XD

 

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1937年12月3日，把南京城都圍得死死的日本大軍，突然向城內發動空襲，在搞錢別宴的西門子公司中國分部總經歷John Rabe迫不得已中斷華麗宴會，連剛套在頸項上的勳章也來不及脫，便和一眾賓客倉皇逃命。Rabe回到自己的廠，看到大門關上，令一眾自己員工的中國民眾隔籬在外，他氣沖沖的問下屬：「是那個白痴關上了門？」剛由德國來中國接手Rabe的納粹黨人Fließ冒出說：「那個白痴是我！」 

是慈悲之心吧？Rabe馬上下令開門！「他們是我的員工！」然後找了一張巨型納粹旗織，呼喊中國人們都躲在旗織之下，因為日本和德國是盟友，他們不會攻擊的。果然，日軍戰機不久便停止攻擊並離開。

Fließ說：「你會後悔的！」Rabe置若罔聞，他愛惜每一個人的生命，不惜以身犯險，和自己國家的人對抗。以上情節出現在電影稍為開首的部份，也是John Rabe的鮮明性格第一次活靈活現出現的第一scene，而且捨己為人的行動，就讓人開始熱淚盈眶。

是的，本片其實都相當多的一髮千鈞的救人場面，讓人看得不能釋懷。又例如，John Rabe和另外兩位安全區的負責人Wilson醫生和Rosen外交家一起來到日軍領事館和日本人洽談磋商，雖然所謂的洽談如W一語道破般，是兩個非常頑固的人（即Rabe和Wilson）在洩忿而讓外交達成的意向成為零。離開時John Rabe發現自己的中國司機「張」不見了，原來是被某日本士兵「無緣無故」拿了往行刑場，為的是讓日本軍人達成所謂百人斬的決鬥計劃！John Rabe趕到之際沒能救出自己的部下，但頑強的他向日本軍官斡旋：你殺了我一個懂德語的司機，賠我20個人行不行？

要救便全救，現在只能救20人，該怎樣選擇？電影用上了中國人又污又木無表情的一張張臉部特寫，去訴說他們的命運的被動和無奈，同時又表示了Rabe的選擇的重要性和悲哀性...選擇過程真是相當痛苦。

非常牽動人心的舖排，我雖然都打了底知道了戰爭的慘絕人寰和無意義，以及生命都是卑賤和轉瞬即逝。但還是被這種有意思的鋪排給搞到相當的觸動。除了Rabe，還有不忍心讓戰俘受死而在學校裡收藏了近300名戰俘的女教師，她同時也怕自己的女大學生因為外表而被性侵犯而讓她們剪了長髮（這情節在《南京！南京！》也出現過）；也有勇於拯救被強暴的姐姐而用手鎗精準地射倒日本軍人的小男孩；也有因為憐憫之心讓自己下屬醫生拯救中國軍人的醫生總管，然而他卻付了三名護士和兩名醫生的性命的代價...；甚至是日本軍那一邊，也有好人的，例如Arata。他不願屠殺投降的戰俘，只是奉命而做；他也因為好心，向Rosen通風報訊了軍方的行動...

本片的質感和寫實度非常之高，可觀性很好，有好一些場面，絕對有板有眼，包括對中國戰俘屠殺的場面、碼頭上船的那一場人多熱鬧、醫院和學校的亂糟糟。加上一眾演員的出色演出，除了安全區方面飾Rabe的Ulrich Tukur、醫生Steve Buscemi、外交家Daniel Brühl、老師Anne Consigny，還有中國的張靜初、日本的香川照之、柄本明、Arata，一概居功至偉，不俗的群戲。

把《拉貝日記》說成是德國角度版《南京！南京！》也是可以的，因為就安全區這個南京戰事中的重點部份而言，兩套電影的確把他們國家的角度準確和鉅細描繪。最大的分別其實是在於，前者在臨走時候是一種刻意圓滿的感覺，安排了中國人民為他歡呼（竟然是歡呼！而不是哭留！）以及讓他與下落不明的妻子重逢，實為稍為過份的melodrama！後者則是他的離開，才是中國人民新的苦難的開端，因為安全區再也不安全，死傷更多...

 

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鈴蘭高校的死對頭、鳳仙高校的老大鳴海大我（金子統昭）教訓一窩囊的嘍囉，義正詞嚴的道：「我們幹架的，只用拳頭幹，不用刀子！」

對，只用拳頭。正如杜琪峰的鎗火世界只有一種武器鎗、邱禮濤的黑幫只有刀子一樣：只用一種武器。免卻了以大欺小，代表了一種幹架時雙方皆平起平坐惺惺相惜的平等精神，果然熱血，果然率性爽快！

三池崇史秉承了自己在《Crows Zero》的暴力美學，今回再下一城，讓觀眾兩小時下來又暢快地過了一把子癮！《熱血高校2》的校園世界，沒有阻頭阻勢督促你不要行差踏錯的家長和老師，沒有惱人的學業成績（眾人沒考過試就全體順利畢業也太有趣了吧～），甚至沒有撩動青年時期男性慾望的女生角色（除了牧瀨那一小節逗趣部份～但沒有女性角色出來吶喊助威去混濁化男人的專心精神，以及稀釋陽剛味，實在是算計清楚呀。），把一切簡化：那便是雄糾糾的熱血男兒們，在校園各據一方地盤，聯群結黨聚耍，遇上不和的話，就出動拳頭！

用拳頭即暴力解決問題的世界觀，簡直讓人莫名興奮──皆因這種不由分說便開拖簡直滿足了男性這種骨子裹嚮往原始幹架慾望的生物！當然，那也是不夠的，輔以一眾義薄雲天的友情、遵守遊戲規則不大蝦細的可愛、甚至是你我互相尊重的惺惺相識，才讓這種世界順理成章。哪管是源治（小粟旬）和芹澤（山田孝之）、鬍鬚老大鳴海大我和美藤龍也（三浦春馬）、伊崎（高崗蒼輔）和勇次（遠藤要）、時生（桐谷健太）和三上二人組，男人間的情誼，在群架內建立，在共同目標下共同進退...我想，心底的那份躍動，到底是為了在當中找到久違的真心待人，抑或是因為現代人要這麼團結一致太困難了對嗎？

話分兩頭，三池崇史在商業計算和個人風格的暴力美學上拿捏精準，最厲害的是在還原原著漫畫的精神的同時，不是原著粉絲的觀眾一樣看得投入快樂不會沉悶，即使後四份一的場面全部都是沒啥對白的群架戲！哇塞～要達成這真不容易，多得三池的前設功夫足夠，讓我們都了解了有誰跟誰（不說鳳仙，就鈴蘭一伙就已經有超過十個角色要處理了，要讓觀眾分清誰跟誰，三池在前設部份做得相當的周到），而不感混亂！這樣就讓幹高潮順理成章成為了類似三國演義式的英雄單挑感覺，特別是小粟旬率領一眾上天台，就像過五關斬六將的樣子，輔以亮麗好看的暴力美學，讓人看得爽呼呼呢！

當然，本片的重點是男兒熱血的火拼打鬥，所以在前半部份的文戲便變相顯得不爽快和累贅，而上集的悲劇諧角阿拳今集的出場似乎可有可無，這傢伙的部份在故事上感覺一種沒有半點干係的可有可無，有點令人覺得是為了人物全套出現而加，動機良好可是難免讓人感到多餘。

整體來講，影片是三池駕馭純熟的爽快打鬥片，男性賀爾蒙四處彰顯（日本版《300》?），男性看得熱血沸騰，女性又看得尖叫處處，不嫌其故事簡單的話，是一套值得入場的官能刺激娛樂佳作。（應該會上的了～）

PS 觀映現場想必有大量日本名星的粉絲？例如有一幕三浦春馬沖瀟洒出現救了小粟旬一命的一幕，出現了女觀眾相信是因為偶像太帥而發出的尖叫聲呢...

 

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才27歲的導演內田隆嗣在片末的分享環節時說，他是一個不折不扣的Bruce Lee迷，最喜歡Bruce說過，所有合理也應該帶點不合理（類似），因而，《不燈港》就是以建基於合理的港口男人的故事，配以不過份的稍為荒誕，混合而成的率真愛情故事。

對，是愛情故事，再加上點點滴滴的生活哲學論調，《不燈港》並不如其名般讓人揣測成所謂漁港職人的情懷電影。反之，本片非常有趣跳脫，透過一個38歲獨居漁夫的見聞經歷，把漁人的率性而為有碗話碗的直腸直肚個性表露無遺，同時也側寫出港口人們的生態，拍得有夠可愛真摯。

說到率性，漁人大丈夫萬造（小手伸也）想愛便愛，含著玫瑰求愛的表現雖然笨拙，在相睇派對中連換了兩套「飲衫」（時裝店老闆推銷成Armsrtrong和Johnny Depp戰衣，也真有夠好笑）也是沒人鳥的場景也很可憐，倒在重重真性情撞板中，俘獲了觀眾的喜愛。然後故事發展到，因為某種緣故家中多了不認識的母子二人，就迅速求愛，那種在談吐間沒有水份的到點話語，那種把示愛搬到飯桌上的有趣場面，令人覺得是滑稽版日本武士──連談情都專心致意，著實可愛。

二人相愛三人成行的溫馨場面也實在可愛得過份，甚至跟年中的韓國電影《極速緋聞》的三代同堂有得一拼。公園上野餐吃飯糰，大男人在中間抽煙側邊二人乖巧依傍在側，甚至在野菊花（太陽花？） 田園中玩玩躲貓貓，導演利用定鏡像相片般呈現，輔以蠻溫馨的八十年代音樂，感覺無比暖和，把這三人的甜無礙帶出。其他有如男人為女人打造繡花小紅帽、在三位漁夫友人面前高呼眼前的女人「我愛你」，都是一幕幕好看與窩心。

事與願違，即使那位是在臨危時的救命恩人，但壞女人的心腸終究蛇蠍，後期的騙錢行動也就讓人看得心頭更酸。背後動機描寫欠奉不打緊，但就在於那種撕破臉皮讓男人一步步墮入圈套而讓我們看得於心不忍；也就更為後期小男孩的開門見山吐露真相感到世上還有希望。

本片也同時描繪身為漁人的難處：包括他們擇偶選擇有限，有的甚至會被老婆拋棄，所以年度的matchup party就成了他們每年的大事；透過畫面我們看到所捕到的還有很多垃圾和污染物，漁獲變差，油會卻不斷提升，錢開始變得不夠用，男主角需要賣出漁船才可以換取小孩子的醫療費用等等...

導演有一些拍法挺別出心裁，例如喜歡定鏡看同一畫面（例如酒吧主角搶女輸給另一年青男人──連搶中女都輸，不好笑就真是騙你的），又例如細碎但有趣的剪接，例如因應女人要求幫三姑們繡紅布那一場，例如三人睡在一張床男主角卻在其餘成員轉姿勢時掉了下床的短鏡，就很有喜劇感。而且在某些時候可能避免沉悶會close up物件，讓事情交待完整的同時也讓構圖豐富，手法新鮮。

總的來說，內田隆嗣首作糅合荒誕與溫馨，把漁家男人的愛情卑微願望描繪得恰到好處，是一套不可錯過的窩心小品！

 

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日本新銳導演河瀨直美的作品，一向都賴以唯美攝影、構圖的一種柔和女性觸角見稱。《七夜待》是她終於把拍攝鏡頭移離其故居奈良，改投泰國郊外景況的最新作品。

解讀太難，不如由心感受：河瀨直美帶給我們的一趟澄明深度旅遊。

觀乎《七夜待》，並非一連貫和流暢的故事，簡直就是一趟旅遊的隨意片段，而所講的「旅遊」，當然並非在城鎮遊玩購物宵閑，而是一種能讓心靈歇息的鄉郊遊歷──在生活中把心靈磨蝕的我們，大抵都需要在陌生的地方待著、探索、觀察、體會，方能從這過程本身帶來了對思維的衝擊，為我們帶來人生體會的新啟迪是吧。

故事講一個三十歲的日本女子（長谷川京子）為了尋找一些心靈的救贖而往了泰國曼谷，哪料遇上疑似騙子的的士司機，把她載到荒山野嶺，語言不通加上孤立無助，讓她徬惶失措在森林裹亂走，幸好一個同是越洋找尋心靈得著的陌生法國男子拯救了她，帶她往一個禪修小屋。

有幾點我覺得挺有趣的：

1. 巴別塔式的紛爭：皆因語言不通。甚至大打出手。孩子走失了，婦人的暴戾（遷怒於其丈夫）點燃起火頭，眾人你有你說泰語，他說法語，我說日語，混濁的雞同鴨講益發添加爭論的無意義性。長谷川京子忍不住大叫：我們到底在做著甚麼呢？要是把這些時間來找孩子不是更好嗎？

2. 長谷川在森林中夢到一個男人的美夢後醒來，就發現了走失的孩子，那是甚麼意思呢？但即管如此，夢裹的意境卻非常的美。

3. 最後以慶典告終。小孩子剃頭為僧，眾人都喜孜孜的忘我跳舞，快樂輕鬆感滿載。在影片最後的，是一個坐在小船映照著河景的長鏡，時而雀鳥飛走，時而蝴蝶飛過。美輪美奐足已，但未免太難解讀...

 

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1 【achf914 on Xanga】七夜待 (Nanayo)
2 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月20日 HKAFF 第十三場 看《七夜待》('08)
3 【safari underground】Nanayo (七夜待) [2008]

 Links: http://eigatirashi.com/

日本版海報一向都是我（也是Kubrick？）的至愛。愛其設計亮麗detailed同時傳遞清晰，也愛其玩味之重。

這網站收錄了不少日版海報（放大版可沒有了），分門別類非常清晰，連「Ｂ級：単館作品」甚至「成人映画」也有，各方同好大可按各自喜好欣賞啦！:D

如同片末柄本時生飾演的臊動少年所講，高中畢業後，最大的分別是，才察覺以後都要為「明天」打算。對啊，高中最後一年的生活校園生活，過一天是一天，無憂無慮，那便是青春的特權。腦袋的未完全發展，加上對性對成長的迷茫，就促使青春期的男男女女，恣意肆無忌憚地，想幹甚麼便幹甚麼。

一、

女孩子對性的好奇而接近了一個在她第一次來經時幫了她一把的男孩子。男孩子應她的要求帶她去影院看A片，讓她首次了解「性」是發生甚麼事，可女孩子看後卻更加好奇了，問男孩子，你可以跟我做嗎？男孩子一副正氣凜然吞吞吐吐：「這事，你只能和你愛的人做的啦！」女孩子以為男孩子不愛她，奔走了。

這部份，女孩對性所形成的好奇和迷茫主要在於「家庭教育」這回事。所以片段中最深刻的地方是：老爸回到家看到女孩子責備單親老爸：「為甚麼你不教我這些？」男孩子的不知所措更加可看為是個人的慾望和道德在角力，這男孩子可愛的地方其實是，不乘人之危啊。哪像他朋友，一聽到女孩子想做，就帶她做（幸好男孩子有阻止，老友也夠義氣）。

二、

胸脯大的美少女對於男生盯她只盯她的胸部很不快，卻察覺自己其實喜歡豐滿的男生，並追求了一個傻憨的肥仔，一起公園吃便當，也常捏他胸部。肥仔對於這女生也是情荳初開的體貼，可是後來因為一個誤會，無疾而終。

這段關係其實是甜的，最甜的就是肥仔明明胸部被打番捏揉「摧殘」都已傷痕纍纍卻心甘情願被所愛的人「糟質」。不過要我看得出雙方走在一起的說服力，或許是女生看到男生善良而比自己胖，像看到自己（因為她說了怕自己的胸脯不斷變大這種傻話）而感到安全吧。

三、

男孩子對同班一個女孩子和老師發生關係很不爽，時常藉機會跟女孩子提出「不如我做吧！」他也許搞不清楚，自己到底是只是想和她發生性關係，還是不忿而想，抑或是潛意識愛上了她。

性愛。海邊。這一雙男女的感覺最清楚的淒美。從海邊一廢屋探身出來，是偌大的海洋，病倒的女孩子一下子好像活躍起來，在浪中玩樂，遺留下男孩子一個在無聊自瀆。 

他愛她嗎？片末有線索指出是的，不然他怎麼會介意，她畢業後會嫁給老師嗎？只，他只能假扮瀟洒，把這份感情，收到最底。所以當肥仔跟他提到，愛是那麼難明時，他的回答是，女孩子才是。

（圖左：原著漫畫）

三線其實沒有交錯發展，是一個接一個，所以沒有混亂，還相當有序好看。

很喜歡這套電影。棚田由紀的鏡頭和敘事下，寫實感滿載，人物的心理和行為描寫活靈活現，青春的可愛又可怕的兩面都無從溜走，全然捕捉。雖然不是相當美好出色，但起碼在流露導演風格的同時，表達到那份味道無礙，某些地方更讓人看得斥斥然，是青春丟失的投射？可是，青春就是無奈。青春就是浪費，可不是嗎？

 

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1 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月17日 HKAFF 第六場 看《俺たちに明日はないッス》

以多產邱禮濤的黑幫作品來講，《同門》的格式並不算有突破。黑幫仇殺混戰的處理方式，實跟前作《Laughing Gor之變節》抑或九十年代極其流行的江湖片種無異，同時間這亦是邱禮濤最手到拿來的款式，難怪本片也成了另一組的「十五組」──意謂前後拍攝不過十五天，而當中很大量的取景都是夜景。

格式不算新穎和突破。那故事呢？其實大抵亦是同樣的熟口熟面：仇殺與分裂。同門黑幫中有人被害，本片以兩條主線並行發展：一為被欽點上位的五寶（余文樂）和爭做大佬的老二黑水（杜汶澤）的對立矛盾，是為內憂；二為同一門派的其他頭目也恐防危亂，紛紛「傾計」、「會晤」、「起綱」，並隨機應變，而黑水就是要趁勢上位並把其他頭目除去的叛亂帶頭人，是為外患。影片以五寶為重心和焦點，透過他經歷事態發展；而所謂發展，也不過是指事件愈演愈烈，一發不可收拾的群架、斬劈殺...即，江湖的腥風血雨。

可以這樣講，《同門》的故事和格式，其實都是老掉牙的，了無新意。可是，本片仍有好看的地方，於公式的電影元素上添加了一定看頭，免電影失分太多。一、邱禮濤處理群戲的功架純熟好看，角色眾多而有條不紊，因為故事講得夠focus；二、雖然人多，但角色性格描寫到位，讓觀眾對某幾個side cast留下一定的好感──最好看的，一定是火爆杜汶澤，大情大聖，敢作敢為，直率性格讓人喜愛（而且近來少見他了，掛念他的感情原因也加了分）；另外較得我喜愛的有「沙紙」宮碩良，雖然他不算甚麼出彩，但對白還算抵死睿智，身為頭目又非常錫身，真性情男兒；另外還有「珈啡」黃貫中，本來他就一副惡型惡相，找他出演黑社會角色再適合不過，這角色愛講歷史故事，也愛女色（但一晚搞幾次確實過份誇張）。其他的，「木星」陳子聰其實都幾可愛，「文拯」梁俊一戲份不多但造型令人深刻，看得出他懂演了可是劇未能為他提供一個更有表現的平台，有點可惜。附帶一提，主角余文樂的演出確是給比下去的。

第三，是故事末段的扭橋的出奇不意。但這段扭橋確實不是出類拔萃，帶點刻意，不能稱作高章。但至少讓劇情上出現所謂的高潮與反高潮，已比一般黑幫電影多了一點令人意外（或驚喜）的地方，至少我覺得值得嘉許。若果把畫蛇添足的最後兩場索性刪走，不用畫公仔畫出腸，相信效果會更佳。

《同門》是一套四平八穩的港式黑幫電影，多一套不多，少一套不少，沒有甚麼標誌意義，錯過亦不用可惜。而觀眾如我們也不會期望會有甚麼北野武式黑幫的突然暴力，又或者[American Gangster]的美式混濁，因為這便是一貫的港式黑幫。

PS 小弟看本地黑幫電影，感覺上越看越抽離了。一來香港治安其實都越來越好，黑幫那樣子無法無天割據一方的情況，於我，已經從小時候觀看時的憧憬感覺化做了「怎麼可能」的反駁思維了。真的嘛，怎麼可能還是如此，對一個地方太熟悉果然就造成對該地方的電影少卻了一定的幻想啊。

 

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近陣子看多了日本電影，越來越覺得日本做創作的，真有夠喜愛在銀幕上自虐，包括在故事上設計得既可怖又叛逆，冀受眾達到反思的效果（越激動反思才越大？）。昨日看的手塚治虫原著的《MW》是一例，今天看的HKAFF焦點導演園子溫的2002年成名作品《自殺俱樂部》亦是一例，俱是荒誕離奇的故事設計，配以社會反諷的目的。

《自殺俱樂部》的處事手法並不傳統，而且帶點離經叛道，感覺即興，幸好還是會有完整的起承轉合，只是穿透力不算強罷。事關，眾所周知，電影的焦點不必是故事講得好，反而是中間一些情節的意識大膽，亦是賣點（同時亦符合園子溫的風格）──所講的，無論是在畫面編排上，還有意義上也是。前者建基於園子溫後來也多番使用的突然血腥之視覺震憾，最精采的當然是本來是普通高中女生放學的畫面，轉眼間便化成54人手拖手在列車來到之時齊齊跳軌集體自殺的一幕，這幕亦已晉身經典了吧？隨後的事件的忽淡忽濃，護士自殺像靈異拍法，校園天台群體自殺又像詩歌，總之千奇百怪。

而在意義上，我想到的有二。一，假如自殺是一種風氣，不，像一股病毒可怕的蔓延著，人們像受到病毒的感染而統統選擇去死，（忽爾想到漫畫《Alive》的群體自殺潮又是否和本片異曲同工？）社會、以及餘下的人會怎樣？以及，電影並沒有確切交待的，為甚麼他們，都選擇了自殺？

你可以說，電影在最後以類解謎的方法，揭曉了這些那些不同職業、年紀，有工作、學業、家室的各種人，包括花樣年華的高中生、表演中的相聲演員、拉面檔檔主、家庭主婦、加班的護士等，是受到怎麼樣的affection而去自殺，而這部份也是極受人稱頌的、園子溫把故事講得最出彩的部份。可是，電影並沒有給予他們這批人一個合理的心理歷程去trigger這行動、或者賦予這批人各自各的動機。然而，concrete又detailed的動機又真的重要嗎？編導的刻意留白，或許是要我們各自從個人內在找動機，或者其實根本不需指出，觀眾大抵可以估計，那極可能是社會因素：人們都活得不開心，新一代看不見將來，我們不過用僅有的尊嚴來換取溫飽。（有一幕列車車廂中畫面刻意pan往人們的木無表情，其實已有心思）連家庭溫暖都敵不過要去死（幹練警探石橋凌一家）的最大理由，沒有確切講明，但我們大抵入心感受到那該是一種絕望與無助。

電影也側寫了在自殺俱樂部傳言盛行時期，又會有怎麼的一批怪人去借故作惡逞兇。他們扮作是俱樂部成員，實質是強姦虐殺他人為樂，更假貨冒認真貨，似乎有點亂世求名的況味。（而那些白袋子下的動彈人肉也有夠視覺震憾...）

驚悚、懸疑、預言、青少年問題、家庭問題、朋輩影響問題、偶像組合對社會的影響問題、網絡和現實世界的關係，《自殺俱樂部》要講的事情實在有很多。園子溫式的電影就好像一杯甚麼都有的雞尾酒，各色其色濃淡怪味的混合結合，味道苦甜帶點腥酸，不為大眾口味而設，反而以獨異性以饗棒場客。

PS 2002年，小弟還於大學在學，我還記得還是ICQ、BBS、newsgroup的年代，有朋友send了本片的Trailer給我看（那時還未出現Youtube，倚仗的是Windows Media Player觀賞），也有夠震憾，想不到事隔7年，才得以在大銀幕欣賞本片。園子溫，若不是你《愛的剝脫》的血腥、宗教、社會、愛情、家庭還有人的變態的炒雜燴讓人那麼合不攏嘴，今天的焦點導演的選看片目我便不會加了好幾套了！

PS2 奉勸，有兩種人不適合看本片！一、心血少一點的人，應該受不了畫面衝擊；二、悲觀主義者，應該也受不了極度消極的自殺現象帶來的人生觀。

 

1 【achf914 on Xanga】自殺俱樂部 (Suicide Circle)
2 【Die Zeit entführt die Schönheit】自殺俱樂部 Suicide Club
來自台灣的網上評論：
3 【Divergence】自我關係的辯證：園子溫《自殺俱樂部》
4 【水前的咖啡館】自殺俱樂部
5 【閒言閒語】[電影][禁片]自殺俱樂部
6 【感動你...感動我...】自殺俱樂部

今年年中有朋友極推薦我看手塚治虫的漫畫作品《MW》，說是甚有警世意味云云，剛巧得悉香港將會推出其電影版，便把精采到肉的漫畫擱在一半，靜待電影上畫之時享受整個故事的樂趣。

等了多天今天終於看了電影版，可惜讓我失望。我想漫畫才三冊，影片應該採用full adoption的吧？原來不是，影片把原著改得很嚴重，把很多情節都刪走和改寫，當中包括了很多我覺得化做電影版會很好看、對建立人物性格有作用的情節──例如讓人看得於心不忍的殘酷片段、男同性戀內容，可惜編導大概只想集中講及較為有規模和視覺爆發力的地方而刪走上述我所提及的部份。然而出來的效果，卻十分強差人意。《MW毒氣風暴》的配樂和剪接雖然強勁，但內容卻顯得極單薄，節奏又極慢（花較多時間把一件事情講完），一路的我只能呆想，何不把那些情節加回啊？那樣的話，份量才剛好。

說回電影，若果撇除漫畫改篇的觀點，是一套甚有荷里活味的所謂thriller──荷里活味的意思貶大於褒，最大問題是，《MW》承襲那套官能公式企圖取悅觀眾，而那些卻是熟口熟面的所謂官能格局，我們觀眾都只能麻木看那些貌似刺激的場面，而背地裹打瞌睡！例如一開始，發生在泰國的綁架救參事件，看起來拍得有板有眼，卻顯得沒神沒氣，都是些故弄玄虛、配樂特大的場面（特別要講，那場警探石橋凌用私家車追上火車上的玉木宏的一節，因為各自行走根本先天性無法呈現緊張氣氛，而刻意營造，例如無謂的搖鏡和剪接，既多餘又令人反感！最要命的是這一幕各自追趕的一節卻可以持續了六七分鐘，實在有夠受罪的），我就心想，難不成整套片子都是這麼拍法吧？我可後悔了。

果然沒料錯，故作滿有張力的開頭後，結尾亦相若，實在有夠「首尾呼應」，真令人不爽！最後的所謂對決時份，我並非全盤否定，起碼賀來神父和結城的個性衝突至少有點稜角，只是未能好好發揮，所以即使賀來以大愛之心去把MW毒氣帶往大海，我也沒有感到半點觸動，卻察覺我應該在這刻被感動。手法太差了。

至於中間的文戲部份亦不教人覺得attention drawing，我們儘管看到玉木宏飾演的大壞蛋結城不斷的害人，但是在不了解其內心動機下，只得被動的隨著畫面看下一步，沒能帶來甚麼懸念和吊癮，濺起的所謂水花太不解渴。最讓漫畫迷心碎的，除了是男同性戀部份大量的刪除和不述及外，便是兩大角色的深度既不足，兩個角色的對立矛盾亦草草了事。在漫畫中，賀來和結城二人其實是代表兩種意義：一為抿滅人性的犯罪，另一為前者進行不斷的贖罪；兩人的存在對另外一方更是必須的，兩人更走到了不能沒有對方的「命運共同體」的地步。而在電影裹頭，結城一句「玩具」就把賀來踢下海，根本漠視了原著中二人關係的深度，讓人失望。同樣的，漫畫提出的對社會的善惡的批判和控訴，在電影中也絲毫感覺不到。

最後要提及的電影所出現的問題是，有好一些情節因為過份跟隨原著而顯得「漫畫感」──而令到一部認真的電影裹出現不均稱不應該出現的好笑，那便是一種眼高手低的失敗。無論是對白上，或者行為上，例如結城在荒島把女記者一腳伸出來而讓直升機發現她而沒有他，就是一種奇怪的狀況，在漫畫裹可行的東西一搬上銀幕，就讓人感到怪怪。

 
▲日版漫畫封面

總的說，無論閣下是否手塚治虫或《MW》的漫畫迷，我也不推薦這部電影。把原著故事的精神完全破壞之餘，影片只淪為純官能刺激的平板作品，而且講官能刺激，也是太造作而不討好。可惜了玉木宏，這傢伙做結城其實很合適的！

 

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沒思考，不感動，令人失望。演員縱落力也因為外型和技巧不足而讓人沒法投入信服──瑛太和榮倉奈奈都太自己了。唯柄本明飾演的木獨老爸相比之下尚有看頭，更偶爾令人會心微笑，為本片製造碩果僅存的輕鬆位。

碩果僅存的輕鬆位？是的。整套《生命最後一個月的花嫁》的調子都充滿沉重悲傷，相當壓抑，沒有半點讓觀眾喘息的空間。同時那亦是本片沒法得我青睞的取向：營造哀傷也不一定滿地極致地遍佈哀傷，不然過份計算的煽情，就會帶來反效果，讓人討厭。尤其是看每次瑛太探榮倉奈奈的醫院場口，都指定的苦口苦面再加強顏歡笑，一次兩次的話本也無妨，然而未免太多太密和太重覆了，讓人看了煩厭。

另一個失分的原因就是節奏太緩慢，如一觀眾所言，是長片的長度，短片的內容，沒有足夠的東西填充，就會讓人覺得盡是水份，多餘或者過慢的東西太多，越看越想睡。

但話也要公正的說。儘管上述評論負面，但我大抵明白入場看《生命最後一個月的花嫁》的觀眾，其目的都只不過需要豎起神經，感動一下，大哭一場而已？電影也不過是在小說的基礎上改編，沒有花巧，默默講故事，循序漸進。故事也不過簡簡單單，輕易可慨括，即邂逅、快樂生活、病發、照顧、婚禮、死亡、悼念──一段一段線性進行，就像生活。因此，好不好看，只不過端看本片能不能為你帶來感動──你可以說是個人的，但本片在故事技巧或技術上在我的標準就是不達標，不夠真摯純樸的原因，不就是沉重過度、內容空白、節奏緩慢。

本片有兩個位感動過我，然而可惜的是，並不是supposed是全片高潮的婚禮那一場（相反，那場口，以及最後一幕看錄影帶的一幕我都想小睡片刻）。一、榮倉奈奈被割去乳房，象徵女性的性徵同時被抹走，那一幕海邊，榮倉喊停終於找到自己的瑛太，打開自己上衣讓他看見被割的身體，我感到和瑛太一樣的痛心──那是心愛的人的身體，簡直如割自己一塊肉，以及，我看到被割走的，還有女性的尊嚴（使我聯想起港產片《天生一對》）。二、故事中有利用手搖錄影機拍低病房生活畫面，但見畫面中笑著的家人朋友，伴隨著病榻的自己（那是榮倉的角度），他們卻沒有感傷，對鏡頭說傻話，那才更真摯啊。（使我聯想起不久前同樣講絕症的電影《姊姊的守護者》的家人）

其實，更令我失望的是，本片真的太陳腔濫調，沒有在題材上（愛情和死亡）令我有所啟迪。同時也不見感動。所以若果閣下要在今星期只能看一齣愛情電影的話，不用多想，一定是《心跳500天》！

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輕鬆好看，節奏緊湊，情懷濃而甜。而最厲害的是講中了怕羞仔愛情心聲（我想同時也是導演心聲吧～），以及為愛情道路的起承轉合寫下了一則寫實好附註，好讓前人看了共鳴，後人看了亦能學習吧。 

而最令人驚喜和投入的地方是，《心跳500天》講故事方法相當新穎。那便是用上跳躍式講故事法把500天打碎，例如先講第289天最講第3天然後是第55天(say)，諸如此類，卻又不令人感覺雜亂無章。這種方式的好處除了是打破傳統的手法新鮮外，還能為故事的前後關聯性、對照性打通。例如，最令我深刻的，為同一個場所同一句對白，即在逛IKEA時Tom對Summer所說的「水龍頭塞了」，在不同的時間裹卻產生不同的outcome：前為帶來了幽默調侃的調情場面，後則成了沒回應的下場！同樣情況也套用在一張"I Love Us"的賀咭、一張唱片之上──對比強烈而不可理喻，那便是教人心神縈繞的所謂愛情。

《心跳500天》當中有多段讓人可堪回味的段落，更分別象徵著一段愛情的不同階段，實在很值得細嚼和深思，或者在共鳴中找到感動吧：

1. 未得到愛時的忐忑：男的會為女的一句無心插柳的回應（Tom問Summer：妳周末怎麼過？回應是：Good!），然後過份敏感地誤會了對方和別的男生過了，更在朋友面前揚言，我不能愛上她...！（4res按：唉，男生嘛，總愛在對方愛上自己前胡思亂想一番，也對對方一言一行敏感過龍，更常幻想對方會不會和別的男生出街快樂的啊！）

2. 得到愛的感覺：「Yeah，我得到了她啦！」上班時的Tom，開心得全世界都跟自己打招呼，甚至一起在大街上載歌載舞──那正正是愛情降臨時腦分泌帶來了前所未有的快感和刺激，你會覺得經過的每位路人都是面帶微笑、見到花草樹木都好像在為你跳舞一樣！（4res按：誰都有過這種感覺，可不是嗎？:D）

3. 兩人中段離異，而後Summer邀請Tom往派對時讓Tom七上八下（即幻想能復合）的感覺：即那段Expectation vs Reality。即是，在Tom臨抵達Summer的派對前，畫面同時分割左右兩半，一邊是Tom幻想的美好畫面，一邊則是那所謂的血淋淋現實──例如我期望和妳二人世界卻成了我一人看風景而妳在接受陌生男子的談話，畫面左右並行而播，對比之下傷感更大，也讓觀眾覺得挺有趣！（4res按：這代表了不少男生的期望落差～嗯，男生們下次或者再下次請再做好期望管理好了～）

4. 同一首歌（那是一首讓男女主角展開首段對話的意義性曲子），同一副臉龐、頭髮、笑容、咬唇的樣子、大腿、笑聲，在兩個situation下，可以為男方Tom帶來截然相反的感受。（4res按：噢，那些東西charming，是因為為你帶來美好的幻想；那些東西painful，因為發現那是沒法實現的空想，得不到的感覺太苦，倒不如憎恨是吧...）

5. Tom對於在酒吧內撩Summer的無禮漢作出了無禮對待：揮拳打臉。然而這卻換來了Summer的反感：我沒叫你打他呀。Tom：我是為了你才打他呀，還傷了自己。Summer：那下次拜托別這樣做OK?（4res按：這部份可詮釋為男生不過是為了自己的尊嚴而打他，並非口口聲聲的為了女生，這「賴皮理由」倒成了觀點的分離而口角） 然後兩口子當晚就冷戰，在電話前想撥給對方卻最後沒撥。（4res按：愛情雙方冷戰時最最最常見的場面！）

6. 兩口子逛IKEA並幻想家庭的將來──噢，那在香港的我們也很常見呀，在廚房幻想剛做好飯大快朵頤；在客廳內扮開電視看American Idol；在睡房扮xx...（4res按：香港戀人也該多謝這家瑞典公司，為他們（醞釀）愛情道路上提供過憧憬道具！）

7. 人家都講好，我們只是好朋友吧？但是這便是惹怒了Tom的原因：怎麼一個朋友可以在影印機前接吻、在IKEA拖手、在浴室裹做愛？即便如此，在單身派對中新認識Tom的女孩也認為Tom的慍怒不合理：該女孩子（指Summer）不就是跟你說清楚，你和她是朋友嗎？（4res按：可是，男孩子嘛，敗在用情太深，不是敗給對方，而是自己啊。但同時，女方是有點愚弄人的心態，其實也是真的。）

8. 有趣的是，關於男女主角對愛情觀的詮釋，實和傳統的"Boys hate commitment, Girls love romance"恰恰相反！

講到底，《心跳500天》有幾個主題，我都很喜歡。一、愛情路，縱使坎坷，我們還是會為所愛的人，盲目一頭栽進──只要，那人在外型和性格上符合了我們的幻想就可以（男性角度）。二、愛情其實都是一個個過程，你在當中的經歷，全世界每個地區每個年紀層的人都會有similar的經歷，你並非唯一的player，而該過程也是在你生命中重覆出現，所以Summer過後會是Autumn，再來可能是Winter。三、愛情是註定的嗎？戀人是meant to be的嗎？其實，只要你肯爭取。假若失手了，也不要埋怨，可能下一個希望在轉角。

然而，本片也有值得垢病的地方，那便是全片都是單一男性角度和感受，主要在單戀部份，著實令女性觀眾難以投入。而且女主角Summer本身的心理描寫是近乎零，只集中在男主角的心理過程著墨，由暗戀拍拖，到傷心、自我放棄、重拾信心，都是男性觀點，一來並未為這段戀情的立體度加分。二來可能會出現只令男觀眾共鳴而女觀眾恰眼瞓的結果。（我有朋友便是如此...）

男主角為童星出身的Joseph Gordon-Levitt，一張俏臉一臉陽光笑容很動人，很傻氣。女主角Zooey Deschanel並不漂亮，帶點氣質，可是不是的茶就是了。

除了格式和愛情觀惹深思外，音樂也很好聽，很為電影加分。主題曲是由Regina Spektor主唱的[Us]，相當marvellous!

 

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有雷。

Hippies聽得多，胡士托運動大抵是Hippies界最久經傳誦的數一數二的盛事，感謝李安，我首次從銀幕上了解那段1969年的流金歷史，感覺震憾，無比愉悅。

愉悅，大抵是因為那時那刻的一眾無政府主義的憤青、文青、搖滾樂迷，皆因為一件音樂event，從各省各縣（一如客串的Paul Dano和他的女友所講：we are from everywhere）而目標一致地聚首一堂，仿佛全世界都陷入音樂、天體、大麻、反戰、自由的歡天喜地。那是雙重解放──軀體上和思想上，才三天三夜的樂土，卻絕對可以傳誦千古，在Hippies界寫下光輝的一筆。那種精神，令人嚮往！

影片的重心，由一沒沒無聞的小鎮白湖的旅館的少東Elliot講起。基於在某地區的反對而沒法順利舉行的音樂會而激起他的壯志，他穿針引線，要為胡士托精神另起爐灶。透過他，稍後才被歷史奉為世紀盛事的胡士托運動，才得以展開！

影片大致可分為兩部份，前段和後段均是描寫主角Eliot及他的家人之間的關係，這部份相對溫文慢板而略顯沉悶，不過卻是李安最拿手的文戲時段；而影片中間部份，則講及胡士托運動如何形成、怎樣召集人員、人員又如何調解中間遇到的阻礙（包括農場地主坐地起價由5千加到7萬5千；村人如何不屑Eliot的運動，對他白眼甚至其後作出抗議動作；遇到收保護費的黑幫，等等），層層遞進，非常好看。好看在於它能抓緊觀眾對事情發展的關注需要，難關之中又保持不少奇異人士出場的新鮮感；好看更在於節奏得宜，完全符合有心有火的胡士托運動精神，讓人越看越爽，越看越投入那個都頗令人夢未以求的世界。當中，最美好的一段一定是主角Eliot乘著由交通警員的摩托車，畫面帶領我們穿過有點像「胡士托眾生相」的公路風景：反戰而戴面具站在台上的人、高舉著"Bob Dyan Show me where you are"紙牌的人、坐在車頂上捉國際象棋的人、無情情戴著防毒罩的人人、在車上跳著婀娜舞蹈的衣著性感女郎...沿路前行，沒完的車龍，把道路塞得水洩不通，人人亢奮，攞正牌尋開心的各色其色的怪人聚在一起，著實讓人看得興奮呀！

及後主角巧遇一雙把車子裝飾得相當波希米亞的一對情人（Paul Dano和Kelli Garner），首次接觸大麻這種被稱為「比做愛興奮一百倍」的物事；但見Eliot吞雲吐霧，畫面亦光亦暗，迷幻非常；那其實可以看作成導演對解放自己的畫面詮釋，也是一項讓人代入快樂的表徵。我不怎麼樣，但同行朋友就挺喜歡。

一眾side cast，包括胡士托音樂節的主腦搞手Mike、其戴帽女友Tisha和一眾黨羽、貪婪地主Max、還時常想起越戰的Billy(Emile Hirsch)、跟主角吻下來豁出去的建築工人、劇團一眾、異服癖保安Vilma、主角的父母，戲份有多有少，但都會令人留下深刻的印象；泥漿摔交、脫衣劇團、河邊天體浴，前衛和大膽本片無出其右地著墨奉獻，而且人物間的幽默點子、對白貫穿，都很喜歡。

其實，在胡士托風波的自由與奔放過後，影片還是回到以家庭為本位。當狂歡過後，"High晒"的Eliot翌朝回到家，和父母吃早餐，隱藏了三天的家庭衝突終告爆發。當母親對兒子要求離開追尋夢想而不忿時，一血溫馴的兒子終於忍不住開火了：「我是這個地方裹唯一一個和父母一起吃早餐的兒子！你還迫逼些甚麼？」──那其實是典型的保守家族和要闖出家門的後輩的衝突；及後，但見父母都「吃多了軟心蛋糕」而忍不住雨下亂跳，翌日母親被發現與私己銀紙大被同眠（而那筆私己錢其實可以用來解決之前的生活和賬單問題），兒子問父親：「你為甚麼可以容忍他二十多年？」父親簡單而乾脆：「I Love Her」。愛，不就是包容之本嗎？

朋友提到本片實驗性，大概是基於整套片子其實沒有核心地講故事，散散碎碎；對的，但我想，那樣子也許才比較符合胡士托精神的率性和隨興？

演員演出皆不俗，最入肉的一定是主角阿媽(Imelda Staunton)，無時無刻一臉吝嗇刻薄又愛強詞奪理，頑固中亦屢帶笑料給觀眾；特別一提是，本片許多演員都不是知名的，包括主角Demetri Martin，更是首擔大旗，據資料，他其實本來是一名編劇，可能是外型討好而被李安選中吧？卡士最強的一定是幾位閑角，包括飾演Billy的Emile Hirsch、飾保安的Liev Schreiber和只有一場戲份的Paul Dano。

 

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《時空旅的戀人》感動嗎？對不起，不覺得。絕對認為電影比起宣傳字眼弱太多，言過其實。我越看到後期，越想睡。

如果有觀眾如我，是對於「穿梭時空」這玩意的期盼而進場的話，準會大失所望。主要「出事」的問題如下：

1. 「時空穿梭」這主橋怎麼顯得那麼不慎密和粗疏？沒有前後呼應，幾乎沒有！（例如婚禮那一場換出了另一時空的Henry，並沒有詳細交待；例如妻子故意等待昔日丈夫和自己在車箱親熱，他們怎麼約定的？又例如Henry如何回到最初的過去去和小孩的自己說話，都沒有交待過；），胡亂消失來消失去，會讓期望在時空上找到在戀情上諦造精采的一筆的觀眾，大大落空。明顯，後期也因為沒有呼應setting的精采，而徒然成了元素上的增加而已，而令人不勝其煩：包括女兒角色的增加，但毫無用處（或許只有一個，就是告訴主角Henry，你的壽命會到哪裡）也硬感人；Henry壽命怎麼完結根本不值得關心，而且像為悲劇感而刻意安排，讓人不爽。

2. 厚重的命運註定論（而非自由意志論）一直壓住本片的變化和可觀性：這種論述見証於，連Henry也親口對老爸說，我無論重回那一天母親車禍現實二三十次，也沒法改變母親必然離我而去的宿命。而本片沒有交待Henry「如何努力」去想改變母親當日的厄運，好像是索性略過不談，讓本片的時空論簡化──只不過是主角Henry會在線性時間的某些意想不到的時刻（據電影講會跟電視、啤酒有關），會走進生命中的某個時間某個角落，並赤著身子。基於沒有「改變時空」的設定，也就代表因為時空的行為而出現的二次世界（《連鎖蝶變》、《再生號》都有把玩過的）的可能性被剝削掉。即便，穿梭時空仍然是線性，但不過只讓直線成斷斷續續的虛線。

正因如此，影片去到後期，更由於我於第一點所提及本片沒有「慎密的前後呼應和接駁」的關係，對於那些來來去去的消失又出現的劇情已失去讓人關注的懸念，淪為畫面好看而不好吃的雞肋。

但其實，犯駁位正在於此。Henry雖然沒法自已控制自己回到哪個過去，但其實他可以幹些會令自己命運改變的事，諸如回到那片花園的時候刻意到Clare無禮或傷害令他改變日後的命運？（又或者from day 1他不撩還是小女生的Clare不就行了嗎？）但他沒有，影片沒有讓他在這方面思想出軌──事實上正是如此，以一個凡夫俗子的我，根本無法想像和代入得到Henry：他怎的沒有想過這種事？命運註定論的鐵鎚壓在了他腦上嗎？

3. 為了生愛而生愛，也為了悲劇而安排死亡的感覺太著跡。這大抵是最致命的地方。前者可詮釋為一個男人的「育成計劃」──我實在無法不這樣想，因為對於年少無知的女主角來說，一個來自未知將來的時間旅人，帶給她的憧憬，可說是無可取代的了──若果男方還刻意繼續和她來往而不想想後果，那跟利用天真無邪小女孩的感情有何分別？而且，女孩為之改變的，是她一生啊。所以有一幕，女主角聽到男主角為了「不讓後代添麻煩」而進行結紮手術的消息後，勃然大怒，說他trick她，我甚是同意啊！所以，我一直看的時候，一直都覺得雙方實在沒有必要要那麼愛得義無反顧，既沒有個性上的接合點（愛情一向都是找對鏡子的理論這裹完全套用不行～我投降了，我沒有法子投入這段感情。），也沒有感情鋪墊的良好根基（甚麼共同經歷都欠奉，同一晚上觀看的《勁Band青春鬥》關於這些的描述比本片好太多了），空心愛情。

後者在第1點末節略略提過，那便是那男的根本沒有甚麼非死不可的理由（雖然說死亡不需要理由，但總不成沒有前因後果就這麼「無啦啦爆出來」，太不負責任吧？），就要有這種安排，就顯得造作──為了煽動眼淚而出現。唉，都不多說好了，只會越想越不快。

Eric Bana和女主角Rachel McAdams演得不錯，但礙於劇本的先天性的缺憾，他們再情深款款，也無濟於事。沒有思考、沒有感動，《時空旅的戀人》只成了空有磅薄配樂、特效和意境的空心愛情電影。

 

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一年比一年糟。今年HKAFF竟然是未有電影官網、小冊子未出街，就已一早（25/9早）開售，如此先後無序，實在讓人摸不著頭腦。

暫時先行選了八套，八佔其六，都是日本電影。當中焦點導演園子溫選了兩套，若非《紀子之食桌》和新作《愛的告別禮》時間上未知行不行的話，就可以四套齊上，把這導演更瞭解了～ 

 
片單如下：
1. 16/10 2155 自殺俱樂部/園子溫 bc
2. 22/10 1950 我們都長大了/棚田由紀 apm
3. 22/10 2150 犯罪都市/園子溫 bc
4. 23/10 2000 七夜侍/河瀨直美 apm
5. 23/10 2145 查無此人/鄭芬芬 apm
6. 28/10 1940 潮爆北京/李照興 bc
7. 29/10 1930 不燈港/内藤隆嗣 apm
8. 30/10 2130 熱血高校2/三池崇史 bc

另，朴贊郁《饑渴誘罪》、奉俊昊《骨肉同謀》等已肯定會上正場，所以不選。而日本動畫《夏日大戰》、是枝裕和《援膠少女》的上映機會也很大。

大家也來分享片單吧！