當然，對比起《冰河世紀》、《阿童木》之流，《9》的故事境界當然高一大截。它講到末日人類滅亡是因為科技過度泛濫的議題，我們在暗地昏天的廢墟裡，看到倒下的汽車、到處是垃圾如鋁罐、鐵釘、齒輪，也看到人類的屍首。那都是人機大戰結果來到的時節，明顯看出機械人一方戰勝了發明他們的Human Being，「統治」了地球。而以9號為主的、像手掌心般大小的布偶，則成為地球最後一批有靈魂的生命體──因為地球最後一個科學家，他把自己的生命，化成了這9隻人偶。他們就變相成了他的遺願的執行者，也是地球生命最後一批戰士。

有趣的是，9隻布偶，各有性格，合該是象徵著該科學家人格的9個部份。9號象徵著正義、7號象徵著勇敢，2號是發明，6號是藝術，1號則是統合大家的腦。一寫到這，不其然想到《神探》中的分裂人格，當中有智慧的統領者劉錦玲，有無腦的貪婪怪林雪，也有衝動暴力的張兆輝。那麼《9》中的1號該是保守消極版的劉錦玲了，1號的有趣之處實乃是因為他既是大腦，戀棧權力卻又畏首畏尾，實在跟我們人性中，因為安穩而選擇不變生活的人格太像了（所以他在驚險關頭時，聽從9號的話，放下那道多餘又纏身的披肩，不就等同是放低身段面對現實的意思嗎？）。再分析下去，張兆輝也許是衝動版8號，或者無腦版7號──他是最衝動激進但又是靠它的力量保護大家。而9號，則是人格中最完善的英雄典範（缺點是個性猶豫），正氣非常，在《神探》中並無模板。

說回第一段的point，其實小弟的言下之意是，除了故事設定外，《9》在骨子裡其實是一套不折不扣的典型荷里活冒險故事，而且是由頭到尾無斷氣無冷場的追逐、打鬥、正邪對決。娛樂度甚豐，但故事內容太少，我感覺到我的腦子轉得過快、思考過多，徒勞無功的棄餒。那也是理所當然的，因為那是小孩子的刺激冒險故事嘛！所以，它不是不一樣的，依然沾滿荷里活公式電影的塵埃。

儘管如此，我還是極喜愛這電影畫面上的末日廢墟質感，殘破古堡、機械零件的殘缺，甚至是每隻布偶的組件，例如2號頭頂是照明用的油燈；5號的半邊臉成了實木，他的武器是十字弓；6號的身上佈滿墨水筆的墨跡；3、4號的廢屋裡他們放映黑白電影的裝置，以及那些古書...

以為把機械人世界徹底殲滅，3號和4號用唱盤播出四十年代古典舞曲"Over the Rainbow"，一眾布偶在休歇著，享受著和平，這種意境有點像在慶賀，也有點像地球只剩下他們這批生命體而悼念。後來在音樂下，未斷氣的機械人突然從廢置的環境中殺將過來，又顯得像實驗式的鍥合：原來他們是為尚未知生死的自己，過早地哀悼！

最後當然邪不能勝正，完美收場。不過，結局的意思不明。把5隻喪失了肉體的布偶靈魂釋放，是像徵著自由，還是象徵著幻滅？而餘下4隻殘存的布偶，其格局又為甚麼有點似一對男女外加兩個小孩的家庭感覺？

總結是，《9》的官能刺激極佳，畫面特效也極有美感，故事是冒險類型，比想像中少了點醒世寓意，但整體還是有板有眼，不錯的！

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既然打著科幻漫畫的旗號，我就不好針對人物個性的諸多不合理去挑剔較好。例如我會覺得「朋友」那麼深受小學時代的屈辱所累，以致對世界看法扭曲，是一個患有極端情緒病的人，而不該會是能成為「首領」的料──因為首領的首要條件，不就是個人魅力嗎？一個終日掂掛著一段個人慘痛過去的人，視野那麼狹小，是不可能去吸引到群眾跟隨，甚至是征服世界的。

2 音樂，或搖滾樂

不錯，如同在原著所描述的，在末日時大家的精神救贖是音樂，而且更是勵志歌，所以才有珈南發動音樂會來召集人群，免他們受「朋友」放毒毒死的點子的橋段出現。也難怪日本國民樂隊Mr. Children的經典作品《くるみ》能夠那麼大紅大紫。我很喜悅這個民族認同藝術和音樂能為人們的精神提供能量或抒解，但同時又稍嫌於他們把音樂的力量放得太大和誇張──當末日是基於政權和人為，人們做的卻不是反政權腐敗，卻都往了去聽音樂會?!

3 面具

我一直在想，是面具累事，一定是。我想，面具的意思是不願以真面目面對現實的人，把自己最小化，或者畸怪化，因為他們羨慕別人的目光，也懼怕別人看到自己的目光。在電影中，三個戴過面具的孩子，即佐田清、吉常和「朋友」，其實都因為一個面具，而遭人欺凌。是的，主要因為面具，不然，吉常便不會理直氣壯地說：我明白「朋友」的感受，這是健次和落仔一定無法明白的。吉常有黨羽有朋友，他明白「朋友」甚麼，分明就是戴面具而被欺負了啦！

正常也會這樣想吧：好好地小孩子帶甚麼面具來著？分明標奇立異啦，不牽動到朋友搞他們才奇。當然，面具也是電影和漫畫儘量做到故弄玄虛的功能性在內。

4 冰之女王

沒錯，即是珈南。但看著擁護著珈南的一班小鬍子型男+美髮花美男，他們笑得甜絲絲地說：「你是領袖，你說甚麼，我們便做甚麼」；又或者「我們要保護你到底的」之類，這群黑衣戰士，卻令我越軌地想起那些執事cafe的貼心男僕人。

5 每人厚重的過去

我知，每人都有厚重的過去。但把那厚重的過去牢牢記著，那可叫執著，那可叫自我中心。「朋友」如是，萬國丈如是，健次如是。最要命的是，萬國丈和健次在一大樓對峙時，雙方都花了數句鐘剖白自己的過去（幾乎一生般詳盡）：萬國丈是忿恨「朋友」從來無重用過他，回憶他和「朋友」由邂逅到合作無間到被冷落的經歷。一股腦兒說完，輪到健次，又是一股腦兒講述2000年大爆炸後由怎麼消沉到怎麼找回自己的經歷。明明對峙，卻在閨房對話般情真和鉅細無遺，真有你的。

6 這世界的人主要是我們小學的同學

健次和落仔是拯救世界的唯二英雄。「朋友」是毁滅世界的罪魁禍首。吉常、丸尾、雪路是副手。孖仔是科學家。還有DJ先生，也是同學一員。

還有上集去世的山根博士、佐田清、文仔。影響世界的人都是這十幾個。甚至在美國，救了健次家姐繪理子的也是健次的同學青蛙王子。

7 真相

揭開真相時，我沒有訝異，因為不大難估。最訝異的，是健次決定「贖罪」而回到過去，並改變過去的自己。但是，那其實是牽動了過去而變成蝴蝶效應而變成了二次世界的，不過電影沒交待。也好，讓畫面停留和定格於健次和「朋友」化敵為友的時空裡，也不失為最和平的一個結尾。

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Meryl Streep飾演的率直傻大姐Julia Child開大嗓門道：「噢！那麼第一冊可以只出Beef bourguignon和Bouillabaisse，之後是fish、dessert...，一共6冊啊。」

「還有蛋。」隔鄰的友人提她。Julia：「還有蛋！我們可以7冊！」

直到出版社人員說：「我們不是打算出百科全書啊！」

因為出版了"Mastering the Art of French Cooking"一書而在五十年代美國享負盛名的作家Julia Child實在是直率得可愛呀，也多得Meryl Streep的演繹更把這個傻大姐角色演得傳神：明明在電視直播中教烹飪，Julia一不小心把炒蛋弄跌了，不忘在彎下腰板時率性地講一句：「在廚房這類事情很常見的啦。」來自嘲。

Julie and Julia改編自2005年的同名小說（抑或自傳+傳記？），如片名所隱示，電影共有兩位主角，兩位皆是入得廚房的料理達人。前者為著名作家和電視廚師，後者則是一個普通上班族，後來透過寫Blog成了知名人仕。本片是把1949年Julia於法國的故事和2002年Julie於美國的故事交錯並行呈現。兩者共同的地方便是二人都是從沒有到有的築夢之旅，並且最後都大獲成功。以及，兩人背後都有一個默默支持她們的男人。

築夢這主題其實也是正中我下懷的，惜導演卻沒法把這題材好烹調，讓電影呈出佳味，整套電影好像變成了嘮嘮叨叨、自說自話的平庸之作。最歸根究抵的原因，是因為電影並沒有「戲劇衝突」。兩條平行線，輪流各自行走的原因也不過是為了著跡比較兩位不同年代的J的成名之路，但中間並無交流（interact）、最後兩線又沒有戲劇性的接軌，甚至是在各自的故事中，只在像一位單聲道音軌的故事書，在順敘講經歷。當中沒有伏線和衝突，實在是最讓人看得最悶蛋的地方。教我能撐下去的最大理由，一定非Meryl Streep的發揮莫屬啊。

是的，Meryl Streep的演出是整套電影的亮點。之前都約略說了。另外Amy Adams也演得不賴。她飾演的Julie是上班族，每天有花超過一小時的車程上班，因為是服務業上班又可能要受氣，加班放工回到家也要八、九時，但仍能保持幾乎每晚一道菜的速度，目的便是完成自己訂定給自己的目標。當中的毅力不可小覷，我亦看得挺親切，因為我也是如斯的一個人──抵抗上班，上班以外儘量給自己訂立其他生活目標！

愛情亦是本片的主菜之一。由Julia夫婦的貼心及重視溝通的相處方式，以及面臨生活變遷的互相精神扶持；到Julie初初寫Blog是因為丈夫的鼓勵，以及她和丈夫的偶有爭吵到最後還是互相寬恕發覺對方可貴，都以一種好溫文爾雅但入心的方式交待，這些我都倒喜歡。"You are the Butter of the bread"，簡直是本片最甜心的金句。也令我思考，本片傳達的還有，是否美式女性的夢想成功，始終都要加上背後的男人這愛情的一塊，才叫圓滿？這點和同由Amy Adams主演的《清潔小小姐》中獨立自主女性不靠男人自己創未來的主題，有對照之妙。

整套片呈現的主題相當樂觀積極，對愛情和夢想也是十分歌頌，但手法平平，我就看得有點睡意。因此，我也無法考証當失意的人進場看到別人的成功時，會感到的是鼓舞抑或更加失意──始終人生不如意事十常八九，入場看到尋夢成功的電影而觸動，也需要這電影能成功傳達得好看和舒服吧。[Julie and Julia]在這方面還差點勁道。不過細節部份局部可觀，也算值得入場一看。

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一、慾望

看《饑渴誘罪》（Thirst），最讓我出神的，並非那些肉緊艷麗的色慾場面，也並非少對白但傳意極佳的朴氏凌厲鏡頭和剪接。而是，看到男主角尚賢（宋康昊）一邊被自己的嗜血慾望所操控，一邊被良心責備而拉扯，而襖惱，而想不開。

一直覺得，慾望是讓我們滿足生理所需的一種DNA設計，我們不可能抗拒，因為那就是有違天意。我們有慾望，也都因為我們不過是人。但同時慾望亦是令我們沉溺快活的快感產生器，我們也很容易反過來被控制，然後淪落、失陷、生不如死。於是，宋康昊化身成仁慈的神父的身份，企圖找到救贖，但嗜血本性根本無從治療，那便唯有，找尋其他方法。如他跟女主角泰珠（金玉彬）所說，可以上網找一些想自殺的人吸他們的血，或者他自己把一病人的血用樽子裝取的同時為他潔身，而不要殺害無辜！

泰珠回應：「也至少讓我吸500人的血好吧？」哇塞，好明顯是一種縱慾的表徵！她已經不能自拔了，可不是嗎？

二、愛情

愛情也是慾望。尚賢口口聲是救贖泰珠而把性虐待她的非親生阿哥殺死，其實是換來更大的夢魘，雙方都是──那是即使兩人造愛也夾了一個溺死的男人在中間的實況畫面（那畫面其實相當可怖啦～開頭我也搞不懂那是真鬼還是假鬼。）所向觀眾揭示的心魔，或良心遣責，或心中有鬼？

愛情是甚麼？是相濡以沫，是角色互補，是相依為命？尚賢渴望的，其實是愛情，還是一個和自己一樣擁有那種「吸血鬼病」、然後「讓自己的悲慘可憐不是唯一」的人？不論如何，兩場69戲，一樣又恐怖又淒美。69戲？不錯，一場是醫院病房造愛的你的腳趾我的手趾；一場是泰珠家中的互相吸吮對方的血──那根本是一場互相需索又互相依賴的表徵，因為69本來就是一種像太極符號的陰陽調和的性愛手段的一種極致。

三、贖罪，或罪與罰

陌生的醫生可就算了，連三位一起玩麻雀的好朋友都無法放過，更以一種極端暴力之姿去把每一位正法（又是一場令人喘不過氣的暴力張力...），兩位吸血情人今趟的罪孽可大了。冷靜過後，還是無法冷靜。殉麗的在日出來臨之前作最後的拉扯和掙扎，然後雙雙認命殉情。真是有夠淒美壯絕吧。

特喜愛尚賢臨自殺前，去把一直想強姦的女子強姦成了，那也是成全自己？（後來有朋友指正他非要存心強姦該女子，只是借此行為讓這群膜拜他的人對他死心）全是色相慾望世界。最後的解脫，也應該是一種必然吧。

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Thirst當然秉承了朴贊郁一貫的暴力、色情、少對白而富張力的段落編排、鏡頭下一種冷冽和心寒。朋友說，Thirst跟以往朴贊郁影片最不同的地方，就是主題不明𥇦，因為不再為單一主題服務，好像要涵蓋太多東西，變相分薄/削弱了（各）主題的力度。

儘管如此，我認為Thirst在整體表現仍屬高章──不止在技巧上、美術上、演技上，更在於比喻意識上，甚至是朴氏一貫的冷冽風景和張力敘事鏡頭，也堪稱典範，讓人全情迷醉。另外，本片偶爾出現的黑色幽默，例如吸血殭屍特有的力大無窮和飛天循地，泰珠搞笑地截停一車子像小孩般殺人吸血埋屍，讓本片混和了幾滴舒緩劍拔弩張的味道，也甚有意思。十分推薦。

宋康昊演出相當精采，拿捏到那份掙扎深度，特愛他看著愛人的眼神，自己受盡拉扯折磨而不願看對方走同一路徑的複雜心情，也稱職做得到。而其實最放開最要命的是金玉彬，長期被壓抑的心、被貪慾所控，她卻發揮自如，而其媚態更是恰到好處，如另一朋友所說，會是一個不自覺讓人迷上的角色。

 

官網

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心血少一點的，或者意志、魄力差一點，很容易就會敗下陣來。軍機處處長金生火便是一例，看到其中一個嫌疑者白小年被虐後的屍首，面對即將面對酷刑的宣判，他選擇了把鎗枝瞄準自己頭驢，砰一聲讓自己解脫好了。

想到開頭五人吃飯時的「咱們是自己人嘛！」。自己人個屁。

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民國時期，投靠日方的汪精衛的南京政府成立了一個專門把地下反日組織揪出來的組織，而該組織正進行一個反間諜行動，方法是製造一錯誤情報（發電報），然後確認了敵方得悉情報而進行反日行動的暗號通知，而輕易鎖定了經手情報的五個自己人，並認定其中一人是鬼！故事就在一華麗的百年裘莊展開，假幫忙解碼之名讓五人入住。以黃曉明飾演的日本官武田和軍官王志文為首，透過一切方法，包括鬥智鬥力設計迫供，心計的挑撥離間，甚至是嚴刑烤問、人性恐懼的測試，在折磨觀眾忍耐力的同時，也間接把主人翁們迫瘋。成了一場心理角力困獸鬥。

從質感上看，《風聲》活脫脫是一個高質兼藝術的時代還原；從劇情上看，《風聲》故事慎密、劇力迫人，針鋒相對，鬥智鬥力，更連番掀起高潮，我看得幾乎興奮過度；從演技上看，一、二、三、四、五的角色，全部都是鋒芒甚強的演技交鋒，拼出一場場沒法用筆墨形容的精采大鬥法...《風聲》比我預期精彩太多，簡直讓我啞口無言，好一齣智力交鋒的群戲！

據講在麥家的原著同名小說的基礎上改編了不少。但好明顯電影的版本是一個極優改編範例：拿捏氣氛高低的準繩、忽緩忽張而恰到好處的編排，以致立體到位的人物心理變化，甚至各角色性格都照顧周全。我真心覺得，《風聲》的劇本實在好得密不透風！

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怎麼說呢，整套電影的精緒仿佛就埋在故事的細節裹，有太多令人覺得忘懷並抓緊觀眾神經的場面，順手列舉如下：

1. 第一晚，五人本也稀疏平常的吃飯，翌日單獨審問完畢，武田喚王志文把眾人的話公開，那場飯就顯得那麼的不一樣了：你不信我我不信你的爾虞我詐盡寫在臉上，白小年忍不住把水潑向他覺得靠裙帶上位所以嫌疑極大的老金；此時，小顧說：「打甚麼架呢？咱們是自己人嘛！」此時老吳怒不可遏，因小顧無故說了他的事而讓他嫌疑大增，自己人？暴怒的他企圖打她，小李阻止並說：怎的打女人啦？這一切舉措，看在眾人眼裹，心機處處。

2. 用盡心機，包括筆跡查探，後來來硬的了，逐個虐待。層層遞進的心計，逐步讓面紗揭開。

3. 真正的鬼，我們後來才知道是誰，而且那是牽一髮動全身的骨牌式劇情才叫人覺得妙！

4. 很喜歡片子偶爾穿插的、老鬼的真心話，化成煙型文字，很為影片提供更高的觀賞樂趣。

5. 幾乎難以猜中的真相，當知道真相的一刻，我呆了。

6. 所有角色都是無辜慘死的居多...白小年和老金最無辜，王志文最身不由己，武田怎說也是為勢所迫的做壞人做到底的當機立斷，周迅死得慘烈卻沒有白費生命，那才是最感動人的地方...

很精采，演員們的演出全部都是近乎一流的交鋒讓人迷醉。張涵予、周迅、李冰冰、黃曉明、王志文、蘇有朋...

PS 小弟的分析能力有限，超推薦在下面的藍祖蔚老師寫的三篇分析（《藍色電影夢》），全道盡小弟的感覺。 

 

官網（台灣）

1 【FILMUSING】《風聲》- 鋪排失衝而浪費劇本
2 【票根的味道】風聲 The Message：同志，我挺
3 【講。鏟。片】《風聲》：劇本張力與演員演技同展現
4 【藍色電影夢】風聲：信不信，有蹊蹺
5 【藍色電影夢】風聲：闖不闖，有玄機
6 【藍色電影夢】風聲：說不說，有關係
7 【痞角度】缺席的意識形態

開頭我一直搞不通，為甚麼一個嘮嘮叨叨的又悲觀又厭世的糟老頭，會讓一個芳齡才21歲、參選過選美比賽的離家出走少女，義無反顧地愛上，還嚷著又嫁給他？

後來我知道了。她得到了一把鑰匙──那叫做人生啟蒙之鑰：老頭子Boris雖然又悲觀又口臭，但他海量的知識和人生價值觀卻仿如讓一位深居山穴的野人看到文明城市的一道光。那可不得了，換個模式看事情和世界帶給她的何止是眼界的開闊，更是一種生活模式變遷帶給一個人的未來不可多得的幻夢憧憬，情況就有如一直在港讀書的我對英國校園生活的無限幻想一樣：只要我選擇改變，往後的路就好像從此通行無阻，這種錯覺。

所以，美少女最終還是以美少年為依歸的「回歸正途」，也變成一種理所當然。難聽點那當然叫劈腿或變心，但那也未嘗不能看成是一種看破幻夢的反璞歸真。愛情之所以讓兩個看似風馬牛不相及的人走在一起的原因，大抵是因為身在其中的兩者往往被自己的美夢所迷醉，而選擇性地看對方，或者自己所慾求的東西。

《總之得就得》貫徹了Woody Allen電影的睿智和人生態度。當然少不了老頭子對世態亂糟糟的狠評，例如他說他老爸自殺是因為看得太多報章的頭條──充斥著病毒、罪案、恐怖襲擊的報導，不厭世才怪。老頭子Boris活脫脫是Woody Allen自己的老頑童本色（大概是因為Woody Allen老邁才沒有親自上陣吧～），在洗手時會唱生日歌給自己，偶爾會開一些無傷大雅的大話玩笑，在教下棋時面對稍為遲鈍的小童會破口大罵，甚至會突然間望著鏡頭跟現場觀眾「說話」（這個倒真的有點法國新浪潮feel!!哈～）。這老頭子的直腸直肚、忿世嫉俗而又不失機智，真讓人十分喜愛。

我察覺到有趣的地方是，片中不少角色遇到重大挫折後的心靈救贖，都是來自對於生活的大幅轉變下，選擇了一種"unprecedented"（前所未有）的新生活而來，而那些，都是沒有計劃更沒有準備的──絕對可以訴諸於"Luck"。美少女在街角遇上的老頭子，居然成了她的心靈寄托所，居住人的家不久後便成為人家的妻子──她的救贖是知識；美少女的老媽在婚姻觸礁後無意中因為攝影才華被發掘而成為了全職藝術人，更在兩位藝術同好兼「睡伴」的支持下辦展覽──她的救贖是藝術；老爸的遭遇更妙，也是婚姻失敗後連失兩個女人，最後得到一個男人──他的救贖是同性戀！甚至是主角Boris本身，亦在「再次自殺」的過程中找到了生命中另一個重要人物。

以上的編排就是Woody Allen的訊息：循規蹈舉地過活的我們，假如遇上生命的無常，原來在怨天尤人的背後，順著而過，生命的另一條伏線卻在街角等候著我們。是的，我們都不用急。Love，其實絕大的因素是取決於Luck。Whatever Works。是和三年前的作品[Match Point（迷失決勝分）]的道理，同出一徹。

綜合來說，你可能會覺得《總之得就得》口水多過茶，但細心㙇磨其對白，便會發覺其絕核有趣，聲聲鏗金的。你也可能覺得《總之得就得》沒事找事來搞，沒有太過大路圓滿的結構，但又發覺這些頗隨意的編排更能凸顯生命之無常之處。總之，如Boris對著鏡頭說，你想在此片中找到歡愉？那請你換個地方做做腳底按摩，可能更好!! :D

PS 女主角的很多冶艷演出很明顯是為了觀眾清涼一把的，我想。 XD

 

官網

1 【achf914 on Xanga】總之得就得 (Whatever Works)
2 【snap me】總之得就得 (Whatever Works)
3 【這雙手雖然小】Whatever Works
4 【票根的味道】怎樣都行 Whatever Works：人生公式沒有標準答案
5 【kprotein's Xanga】別璧聽風

1937年12月3日，把南京城都圍得死死的日本大軍，突然向城內發動空襲，在搞錢別宴的西門子公司中國分部總經歷John Rabe迫不得已中斷華麗宴會，連剛套在頸項上的勳章也來不及脫，便和一眾賓客倉皇逃命。Rabe回到自己的廠，看到大門關上，令一眾自己員工的中國民眾隔籬在外，他氣沖沖的問下屬：「是那個白痴關上了門？」剛由德國來中國接手Rabe的納粹黨人Fließ冒出說：「那個白痴是我！」 

是慈悲之心吧？Rabe馬上下令開門！「他們是我的員工！」然後找了一張巨型納粹旗織，呼喊中國人們都躲在旗織之下，因為日本和德國是盟友，他們不會攻擊的。果然，日軍戰機不久便停止攻擊並離開。

Fließ說：「你會後悔的！」Rabe置若罔聞，他愛惜每一個人的生命，不惜以身犯險，和自己國家的人對抗。以上情節出現在電影稍為開首的部份，也是John Rabe的鮮明性格第一次活靈活現出現的第一scene，而且捨己為人的行動，就讓人開始熱淚盈眶。

是的，本片其實都相當多的一髮千鈞的救人場面，讓人看得不能釋懷。又例如，John Rabe和另外兩位安全區的負責人Wilson醫生和Rosen外交家一起來到日軍領事館和日本人洽談磋商，雖然所謂的洽談如W一語道破般，是兩個非常頑固的人（即Rabe和Wilson）在洩忿而讓外交達成的意向成為零。離開時John Rabe發現自己的中國司機「張」不見了，原來是被某日本士兵「無緣無故」拿了往行刑場，為的是讓日本軍人達成所謂百人斬的決鬥計劃！John Rabe趕到之際沒能救出自己的部下，但頑強的他向日本軍官斡旋：你殺了我一個懂德語的司機，賠我20個人行不行？

要救便全救，現在只能救20人，該怎樣選擇？電影用上了中國人又污又木無表情的一張張臉部特寫，去訴說他們的命運的被動和無奈，同時又表示了Rabe的選擇的重要性和悲哀性...選擇過程真是相當痛苦。

非常牽動人心的舖排，我雖然都打了底知道了戰爭的慘絕人寰和無意義，以及生命都是卑賤和轉瞬即逝。但還是被這種有意思的鋪排給搞到相當的觸動。除了Rabe，還有不忍心讓戰俘受死而在學校裡收藏了近300名戰俘的女教師，她同時也怕自己的女大學生因為外表而被性侵犯而讓她們剪了長髮（這情節在《南京！南京！》也出現過）；也有勇於拯救被強暴的姐姐而用手鎗精準地射倒日本軍人的小男孩；也有因為憐憫之心讓自己下屬醫生拯救中國軍人的醫生總管，然而他卻付了三名護士和兩名醫生的性命的代價...；甚至是日本軍那一邊，也有好人的，例如Arata。他不願屠殺投降的戰俘，只是奉命而做；他也因為好心，向Rosen通風報訊了軍方的行動...

本片的質感和寫實度非常之高，可觀性很好，有好一些場面，絕對有板有眼，包括對中國戰俘屠殺的場面、碼頭上船的那一場人多熱鬧、醫院和學校的亂糟糟。加上一眾演員的出色演出，除了安全區方面飾Rabe的Ulrich Tukur、醫生Steve Buscemi、外交家Daniel Brühl、老師Anne Consigny，還有中國的張靜初、日本的香川照之、柄本明、Arata，一概居功至偉，不俗的群戲。

把《拉貝日記》說成是德國角度版《南京！南京！》也是可以的，因為就安全區這個南京戰事中的重點部份而言，兩套電影的確把他們國家的角度準確和鉅細描繪。最大的分別其實是在於，前者在臨走時候是一種刻意圓滿的感覺，安排了中國人民為他歡呼（竟然是歡呼！而不是哭留！）以及讓他與下落不明的妻子重逢，實為稍為過份的melodrama！後者則是他的離開，才是中國人民新的苦難的開端，因為安全區再也不安全，死傷更多...

 

官網

1 【紅茶的三月兔亭】關於《拉貝日記》的碎碎念
2 【北京女人·津津有味】好電影要有氣質——《拉貝日記》觀感

鈴蘭高校的死對頭、鳳仙高校的老大鳴海大我（金子統昭）教訓一窩囊的嘍囉，義正詞嚴的道：「我們幹架的，只用拳頭幹，不用刀子！」

對，只用拳頭。正如杜琪峰的鎗火世界只有一種武器鎗、邱禮濤的黑幫只有刀子一樣：只用一種武器。免卻了以大欺小，代表了一種幹架時雙方皆平起平坐惺惺相惜的平等精神，果然熱血，果然率性爽快！

三池崇史秉承了自己在《Crows Zero》的暴力美學，今回再下一城，讓觀眾兩小時下來又暢快地過了一把子癮！《熱血高校2》的校園世界，沒有阻頭阻勢督促你不要行差踏錯的家長和老師，沒有惱人的學業成績（眾人沒考過試就全體順利畢業也太有趣了吧～），甚至沒有撩動青年時期男性慾望的女生角色（除了牧瀨那一小節逗趣部份～但沒有女性角色出來吶喊助威去混濁化男人的專心精神，以及稀釋陽剛味，實在是算計清楚呀。），把一切簡化：那便是雄糾糾的熱血男兒們，在校園各據一方地盤，聯群結黨聚耍，遇上不和的話，就出動拳頭！

用拳頭即暴力解決問題的世界觀，簡直讓人莫名興奮──皆因這種不由分說便開拖簡直滿足了男性這種骨子裹嚮往原始幹架慾望的生物！當然，那也是不夠的，輔以一眾義薄雲天的友情、遵守遊戲規則不大蝦細的可愛、甚至是你我互相尊重的惺惺相識，才讓這種世界順理成章。哪管是源治（小粟旬）和芹澤（山田孝之）、鬍鬚老大鳴海大我和美藤龍也（三浦春馬）、伊崎（高崗蒼輔）和勇次（遠藤要）、時生（桐谷健太）和三上二人組，男人間的情誼，在群架內建立，在共同目標下共同進退...我想，心底的那份躍動，到底是為了在當中找到久違的真心待人，抑或是因為現代人要這麼團結一致太困難了對嗎？

話分兩頭，三池崇史在商業計算和個人風格的暴力美學上拿捏精準，最厲害的是在還原原著漫畫的精神的同時，不是原著粉絲的觀眾一樣看得投入快樂不會沉悶，即使後四份一的場面全部都是沒啥對白的群架戲！哇塞～要達成這真不容易，多得三池的前設功夫足夠，讓我們都了解了有誰跟誰（不說鳳仙，就鈴蘭一伙就已經有超過十個角色要處理了，要讓觀眾分清誰跟誰，三池在前設部份做得相當的周到），而不感混亂！這樣就讓幹高潮順理成章成為了類似三國演義式的英雄單挑感覺，特別是小粟旬率領一眾上天台，就像過五關斬六將的樣子，輔以亮麗好看的暴力美學，讓人看得爽呼呼呢！

當然，本片的重點是男兒熱血的火拼打鬥，所以在前半部份的文戲便變相顯得不爽快和累贅，而上集的悲劇諧角阿拳今集的出場似乎可有可無，這傢伙的部份在故事上感覺一種沒有半點干係的可有可無，有點令人覺得是為了人物全套出現而加，動機良好可是難免讓人感到多餘。

整體來講，影片是三池駕馭純熟的爽快打鬥片，男性賀爾蒙四處彰顯（日本版《300》?），男性看得熱血沸騰，女性又看得尖叫處處，不嫌其故事簡單的話，是一套值得入場的官能刺激娛樂佳作。（應該會上的了～）

PS 觀映現場想必有大量日本名星的粉絲？例如有一幕三浦春馬沖瀟洒出現救了小粟旬一命的一幕，出現了女觀眾相信是因為偶像太帥而發出的尖叫聲呢...

 

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才27歲的導演內田隆嗣在片末的分享環節時說，他是一個不折不扣的Bruce Lee迷，最喜歡Bruce說過，所有合理也應該帶點不合理（類似），因而，《不燈港》就是以建基於合理的港口男人的故事，配以不過份的稍為荒誕，混合而成的率真愛情故事。

對，是愛情故事，再加上點點滴滴的生活哲學論調，《不燈港》並不如其名般讓人揣測成所謂漁港職人的情懷電影。反之，本片非常有趣跳脫，透過一個38歲獨居漁夫的見聞經歷，把漁人的率性而為有碗話碗的直腸直肚個性表露無遺，同時也側寫出港口人們的生態，拍得有夠可愛真摯。

說到率性，漁人大丈夫萬造（小手伸也）想愛便愛，含著玫瑰求愛的表現雖然笨拙，在相睇派對中連換了兩套「飲衫」（時裝店老闆推銷成Armsrtrong和Johnny Depp戰衣，也真有夠好笑）也是沒人鳥的場景也很可憐，倒在重重真性情撞板中，俘獲了觀眾的喜愛。然後故事發展到，因為某種緣故家中多了不認識的母子二人，就迅速求愛，那種在談吐間沒有水份的到點話語，那種把示愛搬到飯桌上的有趣場面，令人覺得是滑稽版日本武士──連談情都專心致意，著實可愛。

二人相愛三人成行的溫馨場面也實在可愛得過份，甚至跟年中的韓國電影《極速緋聞》的三代同堂有得一拼。公園上野餐吃飯糰，大男人在中間抽煙側邊二人乖巧依傍在側，甚至在野菊花（太陽花？） 田園中玩玩躲貓貓，導演利用定鏡像相片般呈現，輔以蠻溫馨的八十年代音樂，感覺無比暖和，把這三人的甜無礙帶出。其他有如男人為女人打造繡花小紅帽、在三位漁夫友人面前高呼眼前的女人「我愛你」，都是一幕幕好看與窩心。

事與願違，即使那位是在臨危時的救命恩人，但壞女人的心腸終究蛇蠍，後期的騙錢行動也就讓人看得心頭更酸。背後動機描寫欠奉不打緊，但就在於那種撕破臉皮讓男人一步步墮入圈套而讓我們看得於心不忍；也就更為後期小男孩的開門見山吐露真相感到世上還有希望。

本片也同時描繪身為漁人的難處：包括他們擇偶選擇有限，有的甚至會被老婆拋棄，所以年度的matchup party就成了他們每年的大事；透過畫面我們看到所捕到的還有很多垃圾和污染物，漁獲變差，油會卻不斷提升，錢開始變得不夠用，男主角需要賣出漁船才可以換取小孩子的醫療費用等等...

導演有一些拍法挺別出心裁，例如喜歡定鏡看同一畫面（例如酒吧主角搶女輸給另一年青男人──連搶中女都輸，不好笑就真是騙你的），又例如細碎但有趣的剪接，例如因應女人要求幫三姑們繡紅布那一場，例如三人睡在一張床男主角卻在其餘成員轉姿勢時掉了下床的短鏡，就很有喜劇感。而且在某些時候可能避免沉悶會close up物件，讓事情交待完整的同時也讓構圖豐富，手法新鮮。

總的來說，內田隆嗣首作糅合荒誕與溫馨，把漁家男人的愛情卑微願望描繪得恰到好處，是一套不可錯過的窩心小品！

 

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日本新銳導演河瀨直美的作品，一向都賴以唯美攝影、構圖的一種柔和女性觸角見稱。《七夜待》是她終於把拍攝鏡頭移離其故居奈良，改投泰國郊外景況的最新作品。

解讀太難，不如由心感受：河瀨直美帶給我們的一趟澄明深度旅遊。

觀乎《七夜待》，並非一連貫和流暢的故事，簡直就是一趟旅遊的隨意片段，而所講的「旅遊」，當然並非在城鎮遊玩購物宵閑，而是一種能讓心靈歇息的鄉郊遊歷──在生活中把心靈磨蝕的我們，大抵都需要在陌生的地方待著、探索、觀察、體會，方能從這過程本身帶來了對思維的衝擊，為我們帶來人生體會的新啟迪是吧。

故事講一個三十歲的日本女子（長谷川京子）為了尋找一些心靈的救贖而往了泰國曼谷，哪料遇上疑似騙子的的士司機，把她載到荒山野嶺，語言不通加上孤立無助，讓她徬惶失措在森林裹亂走，幸好一個同是越洋找尋心靈得著的陌生法國男子拯救了她，帶她往一個禪修小屋。

有幾點我覺得挺有趣的：

1. 巴別塔式的紛爭：皆因語言不通。甚至大打出手。孩子走失了，婦人的暴戾（遷怒於其丈夫）點燃起火頭，眾人你有你說泰語，他說法語，我說日語，混濁的雞同鴨講益發添加爭論的無意義性。長谷川京子忍不住大叫：我們到底在做著甚麼呢？要是把這些時間來找孩子不是更好嗎？

2. 長谷川在森林中夢到一個男人的美夢後醒來，就發現了走失的孩子，那是甚麼意思呢？但即管如此，夢裹的意境卻非常的美。

3. 最後以慶典告終。小孩子剃頭為僧，眾人都喜孜孜的忘我跳舞，快樂輕鬆感滿載。在影片最後的，是一個坐在小船映照著河景的長鏡，時而雀鳥飛走，時而蝴蝶飛過。美輪美奐足已，但未免太難解讀...

 

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1 【achf914 on Xanga】七夜待 (Nanayo)
2 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月20日 HKAFF 第十三場 看《七夜待》('08)
3 【safari underground】Nanayo (七夜待) [2008]

 Links: http://eigatirashi.com/

日本版海報一向都是我（也是Kubrick？）的至愛。愛其設計亮麗detailed同時傳遞清晰，也愛其玩味之重。

這網站收錄了不少日版海報（放大版可沒有了），分門別類非常清晰，連「Ｂ級：単館作品」甚至「成人映画」也有，各方同好大可按各自喜好欣賞啦！:D

如同片末柄本時生飾演的臊動少年所講，高中畢業後，最大的分別是，才察覺以後都要為「明天」打算。對啊，高中最後一年的生活校園生活，過一天是一天，無憂無慮，那便是青春的特權。腦袋的未完全發展，加上對性對成長的迷茫，就促使青春期的男男女女，恣意肆無忌憚地，想幹甚麼便幹甚麼。

一、

女孩子對性的好奇而接近了一個在她第一次來經時幫了她一把的男孩子。男孩子應她的要求帶她去影院看A片，讓她首次了解「性」是發生甚麼事，可女孩子看後卻更加好奇了，問男孩子，你可以跟我做嗎？男孩子一副正氣凜然吞吞吐吐：「這事，你只能和你愛的人做的啦！」女孩子以為男孩子不愛她，奔走了。

這部份，女孩對性所形成的好奇和迷茫主要在於「家庭教育」這回事。所以片段中最深刻的地方是：老爸回到家看到女孩子責備單親老爸：「為甚麼你不教我這些？」男孩子的不知所措更加可看為是個人的慾望和道德在角力，這男孩子可愛的地方其實是，不乘人之危啊。哪像他朋友，一聽到女孩子想做，就帶她做（幸好男孩子有阻止，老友也夠義氣）。

二、

胸脯大的美少女對於男生盯她只盯她的胸部很不快，卻察覺自己其實喜歡豐滿的男生，並追求了一個傻憨的肥仔，一起公園吃便當，也常捏他胸部。肥仔對於這女生也是情荳初開的體貼，可是後來因為一個誤會，無疾而終。

這段關係其實是甜的，最甜的就是肥仔明明胸部被打番捏揉「摧殘」都已傷痕纍纍卻心甘情願被所愛的人「糟質」。不過要我看得出雙方走在一起的說服力，或許是女生看到男生善良而比自己胖，像看到自己（因為她說了怕自己的胸脯不斷變大這種傻話）而感到安全吧。

三、

男孩子對同班一個女孩子和老師發生關係很不爽，時常藉機會跟女孩子提出「不如我做吧！」他也許搞不清楚，自己到底是只是想和她發生性關係，還是不忿而想，抑或是潛意識愛上了她。

性愛。海邊。這一雙男女的感覺最清楚的淒美。從海邊一廢屋探身出來，是偌大的海洋，病倒的女孩子一下子好像活躍起來，在浪中玩樂，遺留下男孩子一個在無聊自瀆。 

他愛她嗎？片末有線索指出是的，不然他怎麼會介意，她畢業後會嫁給老師嗎？只，他只能假扮瀟洒，把這份感情，收到最底。所以當肥仔跟他提到，愛是那麼難明時，他的回答是，女孩子才是。

（圖左：原著漫畫）

三線其實沒有交錯發展，是一個接一個，所以沒有混亂，還相當有序好看。

很喜歡這套電影。棚田由紀的鏡頭和敘事下，寫實感滿載，人物的心理和行為描寫活靈活現，青春的可愛又可怕的兩面都無從溜走，全然捕捉。雖然不是相當美好出色，但起碼在流露導演風格的同時，表達到那份味道無礙，某些地方更讓人看得斥斥然，是青春丟失的投射？可是，青春就是無奈。青春就是浪費，可不是嗎？

 

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1 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月17日 HKAFF 第六場 看《俺たちに明日はないッス》

以多產邱禮濤的黑幫作品來講，《同門》的格式並不算有突破。黑幫仇殺混戰的處理方式，實跟前作《Laughing Gor之變節》抑或九十年代極其流行的江湖片種無異，同時間這亦是邱禮濤最手到拿來的款式，難怪本片也成了另一組的「十五組」──意謂前後拍攝不過十五天，而當中很大量的取景都是夜景。

格式不算新穎和突破。那故事呢？其實大抵亦是同樣的熟口熟面：仇殺與分裂。同門黑幫中有人被害，本片以兩條主線並行發展：一為被欽點上位的五寶（余文樂）和爭做大佬的老二黑水（杜汶澤）的對立矛盾，是為內憂；二為同一門派的其他頭目也恐防危亂，紛紛「傾計」、「會晤」、「起綱」，並隨機應變，而黑水就是要趁勢上位並把其他頭目除去的叛亂帶頭人，是為外患。影片以五寶為重心和焦點，透過他經歷事態發展；而所謂發展，也不過是指事件愈演愈烈，一發不可收拾的群架、斬劈殺...即，江湖的腥風血雨。

可以這樣講，《同門》的故事和格式，其實都是老掉牙的，了無新意。可是，本片仍有好看的地方，於公式的電影元素上添加了一定看頭，免電影失分太多。一、邱禮濤處理群戲的功架純熟好看，角色眾多而有條不紊，因為故事講得夠focus；二、雖然人多，但角色性格描寫到位，讓觀眾對某幾個side cast留下一定的好感──最好看的，一定是火爆杜汶澤，大情大聖，敢作敢為，直率性格讓人喜愛（而且近來少見他了，掛念他的感情原因也加了分）；另外較得我喜愛的有「沙紙」宮碩良，雖然他不算甚麼出彩，但對白還算抵死睿智，身為頭目又非常錫身，真性情男兒；另外還有「珈啡」黃貫中，本來他就一副惡型惡相，找他出演黑社會角色再適合不過，這角色愛講歷史故事，也愛女色（但一晚搞幾次確實過份誇張）。其他的，「木星」陳子聰其實都幾可愛，「文拯」梁俊一戲份不多但造型令人深刻，看得出他懂演了可是劇未能為他提供一個更有表現的平台，有點可惜。附帶一提，主角余文樂的演出確是給比下去的。

第三，是故事末段的扭橋的出奇不意。但這段扭橋確實不是出類拔萃，帶點刻意，不能稱作高章。但至少讓劇情上出現所謂的高潮與反高潮，已比一般黑幫電影多了一點令人意外（或驚喜）的地方，至少我覺得值得嘉許。若果把畫蛇添足的最後兩場索性刪走，不用畫公仔畫出腸，相信效果會更佳。

《同門》是一套四平八穩的港式黑幫電影，多一套不多，少一套不少，沒有甚麼標誌意義，錯過亦不用可惜。而觀眾如我們也不會期望會有甚麼北野武式黑幫的突然暴力，又或者[American Gangster]的美式混濁，因為這便是一貫的港式黑幫。

PS 小弟看本地黑幫電影，感覺上越看越抽離了。一來香港治安其實都越來越好，黑幫那樣子無法無天割據一方的情況，於我，已經從小時候觀看時的憧憬感覺化做了「怎麼可能」的反駁思維了。真的嘛，怎麼可能還是如此，對一個地方太熟悉果然就造成對該地方的電影少卻了一定的幻想啊。

 

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近陣子看多了日本電影，越來越覺得日本做創作的，真有夠喜愛在銀幕上自虐，包括在故事上設計得既可怖又叛逆，冀受眾達到反思的效果（越激動反思才越大？）。昨日看的手塚治虫原著的《MW》是一例，今天看的HKAFF焦點導演園子溫的2002年成名作品《自殺俱樂部》亦是一例，俱是荒誕離奇的故事設計，配以社會反諷的目的。

《自殺俱樂部》的處事手法並不傳統，而且帶點離經叛道，感覺即興，幸好還是會有完整的起承轉合，只是穿透力不算強罷。事關，眾所周知，電影的焦點不必是故事講得好，反而是中間一些情節的意識大膽，亦是賣點（同時亦符合園子溫的風格）──所講的，無論是在畫面編排上，還有意義上也是。前者建基於園子溫後來也多番使用的突然血腥之視覺震憾，最精采的當然是本來是普通高中女生放學的畫面，轉眼間便化成54人手拖手在列車來到之時齊齊跳軌集體自殺的一幕，這幕亦已晉身經典了吧？隨後的事件的忽淡忽濃，護士自殺像靈異拍法，校園天台群體自殺又像詩歌，總之千奇百怪。

而在意義上，我想到的有二。一，假如自殺是一種風氣，不，像一股病毒可怕的蔓延著，人們像受到病毒的感染而統統選擇去死，（忽爾想到漫畫《Alive》的群體自殺潮又是否和本片異曲同工？）社會、以及餘下的人會怎樣？以及，電影並沒有確切交待的，為甚麼他們，都選擇了自殺？

你可以說，電影在最後以類解謎的方法，揭曉了這些那些不同職業、年紀，有工作、學業、家室的各種人，包括花樣年華的高中生、表演中的相聲演員、拉面檔檔主、家庭主婦、加班的護士等，是受到怎麼樣的affection而去自殺，而這部份也是極受人稱頌的、園子溫把故事講得最出彩的部份。可是，電影並沒有給予他們這批人一個合理的心理歷程去trigger這行動、或者賦予這批人各自各的動機。然而，concrete又detailed的動機又真的重要嗎？編導的刻意留白，或許是要我們各自從個人內在找動機，或者其實根本不需指出，觀眾大抵可以估計，那極可能是社會因素：人們都活得不開心，新一代看不見將來，我們不過用僅有的尊嚴來換取溫飽。（有一幕列車車廂中畫面刻意pan往人們的木無表情，其實已有心思）連家庭溫暖都敵不過要去死（幹練警探石橋凌一家）的最大理由，沒有確切講明，但我們大抵入心感受到那該是一種絕望與無助。

電影也側寫了在自殺俱樂部傳言盛行時期，又會有怎麼的一批怪人去借故作惡逞兇。他們扮作是俱樂部成員，實質是強姦虐殺他人為樂，更假貨冒認真貨，似乎有點亂世求名的況味。（而那些白袋子下的動彈人肉也有夠視覺震憾...）

驚悚、懸疑、預言、青少年問題、家庭問題、朋輩影響問題、偶像組合對社會的影響問題、網絡和現實世界的關係，《自殺俱樂部》要講的事情實在有很多。園子溫式的電影就好像一杯甚麼都有的雞尾酒，各色其色濃淡怪味的混合結合，味道苦甜帶點腥酸，不為大眾口味而設，反而以獨異性以饗棒場客。

PS 2002年，小弟還於大學在學，我還記得還是ICQ、BBS、newsgroup的年代，有朋友send了本片的Trailer給我看（那時還未出現Youtube，倚仗的是Windows Media Player觀賞），也有夠震憾，想不到事隔7年，才得以在大銀幕欣賞本片。園子溫，若不是你《愛的剝脫》的血腥、宗教、社會、愛情、家庭還有人的變態的炒雜燴讓人那麼合不攏嘴，今天的焦點導演的選看片目我便不會加了好幾套了！

PS2 奉勸，有兩種人不適合看本片！一、心血少一點的人，應該受不了畫面衝擊；二、悲觀主義者，應該也受不了極度消極的自殺現象帶來的人生觀。

 

1 【achf914 on Xanga】自殺俱樂部 (Suicide Circle)
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來自台灣的網上評論：
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4 【水前的咖啡館】自殺俱樂部
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今年年中有朋友極推薦我看手塚治虫的漫畫作品《MW》，說是甚有警世意味云云，剛巧得悉香港將會推出其電影版，便把精采到肉的漫畫擱在一半，靜待電影上畫之時享受整個故事的樂趣。

等了多天今天終於看了電影版，可惜讓我失望。我想漫畫才三冊，影片應該採用full adoption的吧？原來不是，影片把原著改得很嚴重，把很多情節都刪走和改寫，當中包括了很多我覺得化做電影版會很好看、對建立人物性格有作用的情節──例如讓人看得於心不忍的殘酷片段、男同性戀內容，可惜編導大概只想集中講及較為有規模和視覺爆發力的地方而刪走上述我所提及的部份。然而出來的效果，卻十分強差人意。《MW毒氣風暴》的配樂和剪接雖然強勁，但內容卻顯得極單薄，節奏又極慢（花較多時間把一件事情講完），一路的我只能呆想，何不把那些情節加回啊？那樣的話，份量才剛好。

說回電影，若果撇除漫畫改篇的觀點，是一套甚有荷里活味的所謂thriller──荷里活味的意思貶大於褒，最大問題是，《MW》承襲那套官能公式企圖取悅觀眾，而那些卻是熟口熟面的所謂官能格局，我們觀眾都只能麻木看那些貌似刺激的場面，而背地裹打瞌睡！例如一開始，發生在泰國的綁架救參事件，看起來拍得有板有眼，卻顯得沒神沒氣，都是些故弄玄虛、配樂特大的場面（特別要講，那場警探石橋凌用私家車追上火車上的玉木宏的一節，因為各自行走根本先天性無法呈現緊張氣氛，而刻意營造，例如無謂的搖鏡和剪接，既多餘又令人反感！最要命的是這一幕各自追趕的一節卻可以持續了六七分鐘，實在有夠受罪的），我就心想，難不成整套片子都是這麼拍法吧？我可後悔了。

果然沒料錯，故作滿有張力的開頭後，結尾亦相若，實在有夠「首尾呼應」，真令人不爽！最後的所謂對決時份，我並非全盤否定，起碼賀來神父和結城的個性衝突至少有點稜角，只是未能好好發揮，所以即使賀來以大愛之心去把MW毒氣帶往大海，我也沒有感到半點觸動，卻察覺我應該在這刻被感動。手法太差了。

至於中間的文戲部份亦不教人覺得attention drawing，我們儘管看到玉木宏飾演的大壞蛋結城不斷的害人，但是在不了解其內心動機下，只得被動的隨著畫面看下一步，沒能帶來甚麼懸念和吊癮，濺起的所謂水花太不解渴。最讓漫畫迷心碎的，除了是男同性戀部份大量的刪除和不述及外，便是兩大角色的深度既不足，兩個角色的對立矛盾亦草草了事。在漫畫中，賀來和結城二人其實是代表兩種意義：一為抿滅人性的犯罪，另一為前者進行不斷的贖罪；兩人的存在對另外一方更是必須的，兩人更走到了不能沒有對方的「命運共同體」的地步。而在電影裹頭，結城一句「玩具」就把賀來踢下海，根本漠視了原著中二人關係的深度，讓人失望。同樣的，漫畫提出的對社會的善惡的批判和控訴，在電影中也絲毫感覺不到。

最後要提及的電影所出現的問題是，有好一些情節因為過份跟隨原著而顯得「漫畫感」──而令到一部認真的電影裹出現不均稱不應該出現的好笑，那便是一種眼高手低的失敗。無論是對白上，或者行為上，例如結城在荒島把女記者一腳伸出來而讓直升機發現她而沒有他，就是一種奇怪的狀況，在漫畫裹可行的東西一搬上銀幕，就讓人感到怪怪。

 
▲日版漫畫封面

總的說，無論閣下是否手塚治虫或《MW》的漫畫迷，我也不推薦這部電影。把原著故事的精神完全破壞之餘，影片只淪為純官能刺激的平板作品，而且講官能刺激，也是太造作而不討好。可惜了玉木宏，這傢伙做結城其實很合適的！

 

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1 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月17日 看《MW-ムウ-》('09)
2 【電影調教室】《MW毒氣風暴》 – 對手塚的致敬還是侮辱？