「誰策劃這寸地尺土，人擠迫中便容易退步。」

基於家庭暴力案叢生，兩年前，林夕為李克勤《天水‧圍城》填上的這份詞，便充份的刻劃這香港地圖西北一隅的悲情之地的「自成一角」性，實為這地添上種種問題的根本。

「我地反正都無人過問無人理！」這是當乖學生靈傑在弟弟殺人後，從被迫追查「批貨」下落變成調查事件真相時，鹹濕仔「阿雞」在隧道內吸粉，忍不住嚷出來的一句。《圍城》的故事就被安排發生在這地之內。天水圍，的確是十足的讓戲劇情節發生的理想地方，而擅於製作城市陰暗面的導演劉國昌，便充份利用這裏的種種結構，製作其童黨新作《圍城》。

醒目的、突然驚嚇的開頭，我們可預視本片暴力性。本片以倒敘法，由靈傑的視角，透過接觸弟弟的童黨朋友，追查弟弟如何墮進黑網－－校園欺凌必不可少，當中亦側寫了幾家幾戶的淪落和貧困……當中包括爛睹老豆、精神病阿媽、亂倫老豆……


▲一行五人：火爆王阿叉、鹹濕仔阿雞、計仔多多的Panadol、電車男白木和新加入「kai子」俊傑；Panadol為報一己私仇，要求俊傑「攪上」自己的家姐以証明大家「老朋」。

由始至終，導演都不折不扣的向我們展示童黨們能犯下的劣行的種種可怖性：超市偷竊、帶朋友洗劫自家屋企(這招都給他們想到，實在反映了他們反叛透頂之餘，他們多麼痛恨其家庭著實可見一斑)、吸毒、輪姦、亂倫，一項接一項的瘋狂行為，本片毫不手軟的以最青春殘酷之手法呈現。著實的，越看越心寒，也越看越心痛，到底我們新一代是否真的淪落至此?

以Panadol為主的五位童黨的演出比想像中還要暴力寫實，一言一行的像真度十分高，編導顯然搜查功夫足夠之餘，定必肯讓眾演員以自己語言演出，烘托出不錯的實感。特別是飾演Panadol的黃孝恩，由一個行為極端的飛女到一個眼神孤獨無助的單親媽媽，俱演得收放自如，更獲提名金像獎最佳新演員呢(雖然輸了)。演出獲得肯定，但願她有更好的星途發展吧！雖然如此，本片的飾演兄弟的兩位男主角的演技卻顯得有點生澀……

另外，換轉成藝術角度，審視本片的鏡頭，其實另有一番趣味。我覺得本片很多鏡頭玩得好圓熟和具藝術性，並且沒有過火(反面教材可參考《愛鬥大》)，完全符合敘事原則，令人回味。當中包括不少wide angle的運用，如panadol變態老豆揮菜刀要斬調查的靈傑的一幕，遠看其大街奔跑，有趣；眾人反枱一幕，導演任由眾演員放肆發揮，鏡頭由上而下，效果很好；當中少不了那個如同廢置建築物的「私竇」，在糜爛鏡頭下眾人的頹廢放縱行為，教人說不出的搭配，更令我聯想起《迷幻公園》。


▲迷幻鏡頭下盡顯無王管少年們的頹廢與墮落……劉國昌運用鏡頭的悅目程度高於我當初所想。

天水圍其實只是一個借用了的地方，本片的題旨其實還是老掉牙的「童黨問題」。本片的寫實，多多少少教人心寒。但電影歸電影，當中有多少是抹黑誇張，又有多少可反映現實狀況，不能估計。不過但願至少，人們(尤其是當權者)可從中獲得啟迪，能為童黨問題做點甚麼，以免當年的「碎屍案」一再發生，已是萬幸。

至於那個open end的結局，那個亂走的孤苦孩子，是在告訴我們，童黨問題其實是一種惡性循環吧？

PS 劉國昌的鏡頭下，似乎除了懵懂的主角外，片中天水圍似乎沒有一個良善的人，每人都有各種機心，沒有永恒的友情，沒有人伸張正義，連師奶都惡死能登過人……

本文同時刊載於 【Dada-Magazine】

Official HP

【你也愛影畫嗎？】【香港電影節】「悲情城市」天水圍牆後之一劉國昌作品《圍城》
【講。鏟。片】《圍。城》：寫實有餘，技法不足
劉國昌的訪問@文匯報：劉國昌《圍。城》模糊空間 說出無奈