一、慾望

看《饑渴誘罪》（Thirst），最讓我出神的，並非那些肉緊艷麗的色慾場面，也並非少對白但傳意極佳的朴氏凌厲鏡頭和剪接。而是，看到男主角尚賢（宋康昊）一邊被自己的嗜血慾望所操控，一邊被良心責備而拉扯，而襖惱，而想不開。

一直覺得，慾望是讓我們滿足生理所需的一種DNA設計，我們不可能抗拒，因為那就是有違天意。我們有慾望，也都因為我們不過是人。但同時慾望亦是令我們沉溺快活的快感產生器，我們也很容易反過來被控制，然後淪落、失陷、生不如死。於是，宋康昊化身成仁慈的神父的身份，企圖找到救贖，但嗜血本性根本無從治療，那便唯有，找尋其他方法。如他跟女主角泰珠（金玉彬）所說，可以上網找一些想自殺的人吸他們的血，或者他自己把一病人的血用樽子裝取的同時為他潔身，而不要殺害無辜！

泰珠回應：「也至少讓我吸500人的血好吧？」哇塞，好明顯是一種縱慾的表徵！她已經不能自拔了，可不是嗎？

二、愛情

愛情也是慾望。尚賢口口聲是救贖泰珠而把性虐待她的非親生阿哥殺死，其實是換來更大的夢魘，雙方都是──那是即使兩人造愛也夾了一個溺死的男人在中間的實況畫面（那畫面其實相當可怖啦～開頭我也搞不懂那是真鬼還是假鬼。）所向觀眾揭示的心魔，或良心遣責，或心中有鬼？

愛情是甚麼？是相濡以沫，是角色互補，是相依為命？尚賢渴望的，其實是愛情，還是一個和自己一樣擁有那種「吸血鬼病」、然後「讓自己的悲慘可憐不是唯一」的人？不論如何，兩場69戲，一樣又恐怖又淒美。69戲？不錯，一場是醫院病房造愛的你的腳趾我的手趾；一場是泰珠家中的互相吸吮對方的血──那根本是一場互相需索又互相依賴的表徵，因為69本來就是一種像太極符號的陰陽調和的性愛手段的一種極致。

三、贖罪，或罪與罰

陌生的醫生可就算了，連三位一起玩麻雀的好朋友都無法放過，更以一種極端暴力之姿去把每一位正法（又是一場令人喘不過氣的暴力張力...），兩位吸血情人今趟的罪孽可大了。冷靜過後，還是無法冷靜。殉麗的在日出來臨之前作最後的拉扯和掙扎，然後雙雙認命殉情。真是有夠淒美壯絕吧。

特喜愛尚賢臨自殺前，去把一直想強姦的女子強姦成了，那也是成全自己？（後來有朋友指正他非要存心強姦該女子，只是借此行為讓這群膜拜他的人對他死心）全是色相慾望世界。最後的解脫，也應該是一種必然吧。

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Thirst當然秉承了朴贊郁一貫的暴力、色情、少對白而富張力的段落編排、鏡頭下一種冷冽和心寒。朋友說，Thirst跟以往朴贊郁影片最不同的地方，就是主題不明𥇦，因為不再為單一主題服務，好像要涵蓋太多東西，變相分薄/削弱了（各）主題的力度。

儘管如此，我認為Thirst在整體表現仍屬高章──不止在技巧上、美術上、演技上，更在於比喻意識上，甚至是朴氏一貫的冷冽風景和張力敘事鏡頭，也堪稱典範，讓人全情迷醉。另外，本片偶爾出現的黑色幽默，例如吸血殭屍特有的力大無窮和飛天循地，泰珠搞笑地截停一車子像小孩般殺人吸血埋屍，讓本片混和了幾滴舒緩劍拔弩張的味道，也甚有意思。十分推薦。

宋康昊演出相當精采，拿捏到那份掙扎深度，特愛他看著愛人的眼神，自己受盡拉扯折磨而不願看對方走同一路徑的複雜心情，也稱職做得到。而其實最放開最要命的是金玉彬，長期被壓抑的心、被貪慾所控，她卻發揮自如，而其媚態更是恰到好處，如另一朋友所說，會是一個不自覺讓人迷上的角色。

 

官網

1 【AGNESVARIA PRESENTS】《饑渴誘罪》未夠毒
2 【safari underground】Thirst (饑渴誘罪) [2009]
3 【Wordy】饑渴誘罪
4 【光影筆記】《饑渴誘罪》
5 【青光眼之暮．至銘】光影遊思82－吸血題材，韓片翻新
6 【晞。觀影記事】饑渴誘罪：朴贊郁再現影壇瑰寶，一眾演員落力演出功不可沒
7 【亂字訣】Thirst：被虐待狂被虐待的痛快
8 【kprotein's Xanga】嗜血成性
9 【黃昏沒落的文字貴族 - 宇峰(Danny)】情色誘人，暴力略嫌玩得不夠盡《饑渴誘罪》

密室。其實是山莊，喚曰百年裘莊。五個人。只有一個是內鬼，其餘人等都是被無辜牽進。內鬼不會自己報上名來，但各人要得自由，便需點計策或技倆。於是，五個汪政府工作的同僚，都為了自身，出盡法寶。他們誰都沒法信，只能信自己。

心血少一點的，或者意志、魄力差一點，很容易就會敗下陣來。軍機處處長金生火便是一例，看到其中一個嫌疑者白小年被虐後的屍首，面對即將面對酷刑的宣判，他選擇了把鎗枝瞄準自己頭驢，砰一聲讓自己解脫好了。

想到開頭五人吃飯時的「咱們是自己人嘛！」。自己人個屁。

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民國時期，投靠日方的汪精衛的南京政府成立了一個專門把地下反日組織揪出來的組織，而該組織正進行一個反間諜行動，方法是製造一錯誤情報（發電報），然後確認了敵方得悉情報而進行反日行動的暗號通知，而輕易鎖定了經手情報的五個自己人，並認定其中一人是鬼！故事就在一華麗的百年裘莊展開，假幫忙解碼之名讓五人入住。以黃曉明飾演的日本官武田和軍官王志文為首，透過一切方法，包括鬥智鬥力設計迫供，心計的挑撥離間，甚至是嚴刑烤問、人性恐懼的測試，在折磨觀眾忍耐力的同時，也間接把主人翁們迫瘋。成了一場心理角力困獸鬥。

從質感上看，《風聲》活脫脫是一個高質兼藝術的時代還原；從劇情上看，《風聲》故事慎密、劇力迫人，針鋒相對，鬥智鬥力，更連番掀起高潮，我看得幾乎興奮過度；從演技上看，一、二、三、四、五的角色，全部都是鋒芒甚強的演技交鋒，拼出一場場沒法用筆墨形容的精采大鬥法...《風聲》比我預期精彩太多，簡直讓我啞口無言，好一齣智力交鋒的群戲！

據講在麥家的原著同名小說的基礎上改編了不少。但好明顯電影的版本是一個極優改編範例：拿捏氣氛高低的準繩、忽緩忽張而恰到好處的編排，以致立體到位的人物心理變化，甚至各角色性格都照顧周全。我真心覺得，《風聲》的劇本實在好得密不透風！

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怎麼說呢，整套電影的精緒仿佛就埋在故事的細節裹，有太多令人覺得忘懷並抓緊觀眾神經的場面，順手列舉如下：

1. 第一晚，五人本也稀疏平常的吃飯，翌日單獨審問完畢，武田喚王志文把眾人的話公開，那場飯就顯得那麼的不一樣了：你不信我我不信你的爾虞我詐盡寫在臉上，白小年忍不住把水潑向他覺得靠裙帶上位所以嫌疑極大的老金；此時，小顧說：「打甚麼架呢？咱們是自己人嘛！」此時老吳怒不可遏，因小顧無故說了他的事而讓他嫌疑大增，自己人？暴怒的他企圖打她，小李阻止並說：怎的打女人啦？這一切舉措，看在眾人眼裹，心機處處。

2. 用盡心機，包括筆跡查探，後來來硬的了，逐個虐待。層層遞進的心計，逐步讓面紗揭開。

3. 真正的鬼，我們後來才知道是誰，而且那是牽一髮動全身的骨牌式劇情才叫人覺得妙！

4. 很喜歡片子偶爾穿插的、老鬼的真心話，化成煙型文字，很為影片提供更高的觀賞樂趣。

5. 幾乎難以猜中的真相，當知道真相的一刻，我呆了。

6. 所有角色都是無辜慘死的居多...白小年和老金最無辜，王志文最身不由己，武田怎說也是為勢所迫的做壞人做到底的當機立斷，周迅死得慘烈卻沒有白費生命，那才是最感動人的地方...

很精采，演員們的演出全部都是近乎一流的交鋒讓人迷醉。張涵予、周迅、李冰冰、黃曉明、王志文、蘇有朋...

PS 小弟的分析能力有限，超推薦在下面的藍祖蔚老師寫的三篇分析（《藍色電影夢》），全道盡小弟的感覺。 

 

官網（台灣）

1 【FILMUSING】《風聲》- 鋪排失衝而浪費劇本
2 【票根的味道】風聲 The Message：同志，我挺
3 【講。鏟。片】《風聲》：劇本張力與演員演技同展現
4 【藍色電影夢】風聲：信不信，有蹊蹺
5 【藍色電影夢】風聲：闖不闖，有玄機
6 【藍色電影夢】風聲：說不說，有關係

開頭我一直搞不通，為甚麼一個嘮嘮叨叨的又悲觀又厭世的糟老頭，會讓一個芳齡才21歲、參選過選美比賽的離家出走少女，義無反顧地愛上，還嚷著又嫁給他？

後來我知道了。她得到了一把鑰匙──那叫做人生啟蒙之鑰：老頭子Boris雖然又悲觀又口臭，但他海量的知識和人生價值觀卻仿如讓一位深居山穴的野人看到文明城市的一道光。那可不得了，換個模式看事情和世界帶給她的何止是眼界的開闊，更是一種生活模式變遷帶給一個人的未來不可多得的幻夢憧憬，情況就有如一直在港讀書的我對英國校園生活的無限幻想一樣：只要我選擇改變，往後的路就好像從此通行無阻，這種錯覺。

所以，美少女最終還是以美少年為依歸的「回歸正途」，也變成一種理所當然。難聽點那當然叫劈腿或變心，但那也未嘗不能看成是一種看破幻夢的反璞歸真。愛情之所以讓兩個看似風馬牛不相及的人走在一起的原因，大抵是因為身在其中的兩者往往被自己的美夢所迷醉，而選擇性地看對方，或者自己所慾求的東西。

《總之得就得》貫徹了Woody Allen電影的睿智和人生態度。當然少不了老頭子對世態亂糟糟的狠評，例如他說他老爸自殺是因為看得太多報章的頭條──充斥著病毒、罪案、恐怖襲擊的報導，不厭世才怪。老頭子Boris活脫脫是Woody Allen自己的老頑童本色（大概是因為Woody Allen老邁才沒有親自上陣吧～），在洗手時會唱生日歌給自己，偶爾會開一些無傷大雅的大話玩笑，在教下棋時面對稍為遲鈍的小童會破口大罵，甚至會突然間望著鏡頭跟現場觀眾「說話」（這個倒真的有點法國新浪潮feel!!哈～）。這老頭子的直腸直肚、忿世嫉俗而又不失機智，真讓人十分喜愛。

我察覺到有趣的地方是，片中不少角色遇到重大挫折後的心靈救贖，都是來自對於生活的大幅轉變下，選擇了一種"unprecedented"（前所未有）的新生活而來，而那些，都是沒有計劃更沒有準備的──絕對可以訴諸於"Luck"。美少女在街角遇上的老頭子，居然成了她的心靈寄托所，居住人的家不久後便成為人家的妻子──她的救贖是知識；美少女的老媽在婚姻觸礁後無意中因為攝影才華被發掘而成為了全職藝術人，更在兩位藝術同好兼「睡伴」的支持下辦展覽──她的救贖是藝術；老爸的遭遇更妙，也是婚姻失敗後連失兩個女人，最後得到一個男人──他的救贖是同性戀！甚至是主角Boris本身，亦在「再次自殺」的過程中找到了生命中另一個重要人物。

以上的編排就是Woody Allen的訊息：循規蹈舉地過活的我們，假如遇上生命的無常，原來在怨天尤人的背後，順著而過，生命的另一條伏線卻在街角等候著我們。是的，我們都不用急。Love，其實絕大的因素是取決於Luck。Whatever Works。是和三年前的作品[Match Point（迷失決勝分）]的道理，同出一徹。

綜合來說，你可能會覺得《總之得就得》口水多過茶，但細心㙇磨其對白，便會發覺其絕核有趣，聲聲鏗金的。你也可能覺得《總之得就得》沒事找事來搞，沒有太過大路圓滿的結構，但又發覺這些頗隨意的編排更能凸顯生命之無常之處。總之，如Boris對著鏡頭說，你想在此片中找到歡愉？那請你換個地方做做腳底按摩，可能更好!! :D

PS 女主角的很多冶艷演出很明顯是為了觀眾清涼一把的，我想。 XD

 

官網

1 【achf914 on Xanga】總之得就得 (Whatever Works)
2 【snap me】總之得就得 (Whatever Works)
3 【這雙手雖然小】Whatever Works
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5 【kprotein's Xanga】別璧聽風

1937年12月3日，把南京城都圍得死死的日本大軍，突然向城內發動空襲，在搞錢別宴的西門子公司中國分部總經歷John Rabe迫不得已中斷華麗宴會，連剛套在頸項上的勳章也來不及脫，便和一眾賓客倉皇逃命。Rabe回到自己的廠，看到大門關上，令一眾自己員工的中國民眾隔籬在外，他氣沖沖的問下屬：「是那個白痴關上了門？」剛由德國來中國接手Rabe的納粹黨人Fließ冒出說：「那個白痴是我！」 

是慈悲之心吧？Rabe馬上下令開門！「他們是我的員工！」然後找了一張巨型納粹旗織，呼喊中國人們都躲在旗織之下，因為日本和德國是盟友，他們不會攻擊的。果然，日軍戰機不久便停止攻擊並離開。

Fließ說：「你會後悔的！」Rabe置若罔聞，他愛惜每一個人的生命，不惜以身犯險，和自己國家的人對抗。以上情節出現在電影稍為開首的部份，也是John Rabe的鮮明性格第一次活靈活現出現的第一scene，而且捨己為人的行動，就讓人開始熱淚盈眶。

是的，本片其實都相當多的一髮千鈞的救人場面，讓人看得不能釋懷。又例如，John Rabe和另外兩位安全區的負責人Wilson醫生和Rosen外交家一起來到日軍領事館和日本人洽談磋商，雖然所謂的洽談如W一語道破般，是兩個非常頑固的人（即Rabe和Wilson）在洩忿而讓外交達成的意向成為零。離開時John Rabe發現自己的中國司機「張」不見了，原來是被某日本士兵「無緣無故」拿了往行刑場，為的是讓日本軍人達成所謂百人斬的決鬥計劃！John Rabe趕到之際沒能救出自己的部下，但頑強的他向日本軍官斡旋：你殺了我一個懂德語的司機，賠我20個人行不行？

要救便全救，現在只能救20人，該怎樣選擇？電影用上了中國人又污又木無表情的一張張臉部特寫，去訴說他們的命運的被動和無奈，同時又表示了Rabe的選擇的重要性和悲哀性...選擇過程真是相當痛苦。

非常牽動人心的舖排，我雖然都打了底知道了戰爭的慘絕人寰和無意義，以及生命都是卑賤和轉瞬即逝。但還是被這種有意思的鋪排給搞到相當的觸動。除了Rabe，還有不忍心讓戰俘受死而在學校裡收藏了近300名戰俘的女教師，她同時也怕自己的女大學生因為外表而被性侵犯而讓她們剪了長髮（這情節在《南京！南京！》也出現過）；也有勇於拯救被強暴的姐姐而用手鎗精準地射倒日本軍人的小男孩；也有因為憐憫之心讓自己下屬醫生拯救中國軍人的醫生總管，然而他卻付了三名護士和兩名醫生的性命的代價...；甚至是日本軍那一邊，也有好人的，例如Arata。他不願屠殺投降的戰俘，只是奉命而做；他也因為好心，向Rosen通風報訊了軍方的行動...

本片的質感和寫實度非常之高，可觀性很好，有好一些場面，絕對有板有眼，包括對中國戰俘屠殺的場面、碼頭上船的那一場人多熱鬧、醫院和學校的亂糟糟。加上一眾演員的出色演出，除了安全區方面飾Rabe的Ulrich Tukur、醫生Steve Buscemi、外交家Daniel Brühl、老師Anne Consigny，還有中國的張靜初、日本的香川照之、柄本明、Arata，一概居功至偉，不俗的群戲。

把《拉貝日記》說成是德國角度版《南京！南京！》也是可以的，因為就安全區這個南京戰事中的重點部份而言，兩套電影的確把他們國家的角度準確和鉅細描繪。最大的分別其實是在於，前者在臨走時候是一種刻意圓滿的感覺，安排了中國人民為他歡呼（竟然是歡呼！而不是哭留！）以及讓他與下落不明的妻子重逢，實為稍為過份的melodrama！後者則是他的離開，才是中國人民新的苦難的開端，因為安全區再也不安全，死傷更多...

 

官網

1 【紅茶的三月兔亭】關於《拉貝日記》的碎碎念
2 【北京女人·津津有味】好電影要有氣質——《拉貝日記》觀感

鈴蘭高校的死對頭、鳳仙高校的老大鳴海大我（金子統昭）教訓一窩囊的嘍囉，義正詞嚴的道：「我們幹架的，只用拳頭幹，不用刀子！」

對，只用拳頭。正如杜琪峰的鎗火世界只有一種武器鎗、邱禮濤的黑幫只有刀子一樣：只用一種武器。免卻了以大欺小，代表了一種幹架時雙方皆平起平坐惺惺相惜的平等精神，果然熱血，果然率性爽快！

三池崇史秉承了自己在《Crows Zero》的暴力美學，今回再下一城，讓觀眾兩小時下來又暢快地過了一把子癮！《熱血高校2》的校園世界，沒有阻頭阻勢督促你不要行差踏錯的家長和老師，沒有惱人的學業成績（眾人沒考過試就全體順利畢業也太有趣了吧～），甚至沒有撩動青年時期男性慾望的女生角色（除了牧瀨那一小節逗趣部份～但沒有女性角色出來吶喊助威去混濁化男人的專心精神，以及稀釋陽剛味，實在是算計清楚呀。），把一切簡化：那便是雄糾糾的熱血男兒們，在校園各據一方地盤，聯群結黨聚耍，遇上不和的話，就出動拳頭！

用拳頭即暴力解決問題的世界觀，簡直讓人莫名興奮──皆因這種不由分說便開拖簡直滿足了男性這種骨子裹嚮往原始幹架慾望的生物！當然，那也是不夠的，輔以一眾義薄雲天的友情、遵守遊戲規則不大蝦細的可愛、甚至是你我互相尊重的惺惺相識，才讓這種世界順理成章。哪管是源治（小粟旬）和芹澤（山田孝之）、鬍鬚老大鳴海大我和美藤龍也（三浦春馬）、伊崎（高崗蒼輔）和勇次（遠藤要）、時生（桐谷健太）和三上二人組，男人間的情誼，在群架內建立，在共同目標下共同進退...我想，心底的那份躍動，到底是為了在當中找到久違的真心待人，抑或是因為現代人要這麼團結一致太困難了對嗎？

話分兩頭，三池崇史在商業計算和個人風格的暴力美學上拿捏精準，最厲害的是在還原原著漫畫的精神的同時，不是原著粉絲的觀眾一樣看得投入快樂不會沉悶，即使後四份一的場面全部都是沒啥對白的群架戲！哇塞～要達成這真不容易，多得三池的前設功夫足夠，讓我們都了解了有誰跟誰（不說鳳仙，就鈴蘭一伙就已經有超過十個角色要處理了，要讓觀眾分清誰跟誰，三池在前設部份做得相當的周到），而不感混亂！這樣就讓幹高潮順理成章成為了類似三國演義式的英雄單挑感覺，特別是小粟旬率領一眾上天台，就像過五關斬六將的樣子，輔以亮麗好看的暴力美學，讓人看得爽呼呼呢！

當然，本片的重點是男兒熱血的火拼打鬥，所以在前半部份的文戲便變相顯得不爽快和累贅，而上集的悲劇諧角阿拳今集的出場似乎可有可無，這傢伙的部份在故事上感覺一種沒有半點干係的可有可無，有點令人覺得是為了人物全套出現而加，動機良好可是難免讓人感到多餘。

整體來講，影片是三池駕馭純熟的爽快打鬥片，男性賀爾蒙四處彰顯（日本版《300》?），男性看得熱血沸騰，女性又看得尖叫處處，不嫌其故事簡單的話，是一套值得入場的官能刺激娛樂佳作。（應該會上的了～）

PS 觀映現場想必有大量日本名星的粉絲？例如有一幕三浦春馬沖瀟洒出現救了小粟旬一命的一幕，出現了女觀眾相信是因為偶像太帥而發出的尖叫聲呢...

 

官網

才27歲的導演內田隆嗣在片末的分享環節時說，他是一個不折不扣的Bruce Lee迷，最喜歡Bruce說過，所有合理也應該帶點不合理（類似），因而，《不燈港》就是以建基於合理的港口男人的故事，配以不過份的稍為荒誕，混合而成的率真愛情故事。

對，是愛情故事，再加上點點滴滴的生活哲學論調，《不燈港》並不如其名般讓人揣測成所謂漁港職人的情懷電影。反之，本片非常有趣跳脫，透過一個38歲獨居漁夫的見聞經歷，把漁人的率性而為有碗話碗的直腸直肚個性表露無遺，同時也側寫出港口人們的生態，拍得有夠可愛真摯。

說到率性，漁人大丈夫萬造（小手伸也）想愛便愛，含著玫瑰求愛的表現雖然笨拙，在相睇派對中連換了兩套「飲衫」（時裝店老闆推銷成Armsrtrong和Johnny Depp戰衣，也真有夠好笑）也是沒人鳥的場景也很可憐，倒在重重真性情撞板中，俘獲了觀眾的喜愛。然後故事發展到，因為某種緣故家中多了不認識的母子二人，就迅速求愛，那種在談吐間沒有水份的到點話語，那種把示愛搬到飯桌上的有趣場面，令人覺得是滑稽版日本武士──連談情都專心致意，著實可愛。

二人相愛三人成行的溫馨場面也實在可愛得過份，甚至跟年中的韓國電影《極速緋聞》的三代同堂有得一拼。公園上野餐吃飯糰，大男人在中間抽煙側邊二人乖巧依傍在側，甚至在野菊花（太陽花？） 田園中玩玩躲貓貓，導演利用定鏡像相片般呈現，輔以蠻溫馨的八十年代音樂，感覺無比暖和，把這三人的甜無礙帶出。其他有如男人為女人打造繡花小紅帽、在三位漁夫友人面前高呼眼前的女人「我愛你」，都是一幕幕好看與窩心。

事與願違，即使那位是在臨危時的救命恩人，但壞女人的心腸終究蛇蠍，後期的騙錢行動也就讓人看得心頭更酸。背後動機描寫欠奉不打緊，但就在於那種撕破臉皮讓男人一步步墮入圈套而讓我們看得於心不忍；也就更為後期小男孩的開門見山吐露真相感到世上還有希望。

本片也同時描繪身為漁人的難處：包括他們擇偶選擇有限，有的甚至會被老婆拋棄，所以年度的matchup party就成了他們每年的大事；透過畫面我們看到所捕到的還有很多垃圾和污染物，漁獲變差，油會卻不斷提升，錢開始變得不夠用，男主角需要賣出漁船才可以換取小孩子的醫療費用等等...

導演有一些拍法挺別出心裁，例如喜歡定鏡看同一畫面（例如酒吧主角搶女輸給另一年青男人──連搶中女都輸，不好笑就真是騙你的），又例如細碎但有趣的剪接，例如因應女人要求幫三姑們繡紅布那一場，例如三人睡在一張床男主角卻在其餘成員轉姿勢時掉了下床的短鏡，就很有喜劇感。而且在某些時候可能避免沉悶會close up物件，讓事情交待完整的同時也讓構圖豐富，手法新鮮。

總的來說，內田隆嗣首作糅合荒誕與溫馨，把漁家男人的愛情卑微願望描繪得恰到好處，是一套不可錯過的窩心小品！

 

官網

1 【Belle's Magic Hour】女僕‧不灯港
2 【DoomWatcher】台北電影節:不灯港
3 【芒．目。】不灯港 The Dark Harbor
4 【認真就輸了】台北電影節-《不灯港》the dark harbor/a>
5 【酸雨】無人知曉的夏日不灯港

日本新銳導演河瀨直美的作品，一向都賴以唯美攝影、構圖的一種柔和女性觸角見稱。《七夜待》是她終於把拍攝鏡頭移離其故居奈良，改投泰國郊外景況的最新作品。

解讀太難，不如由心感受：河瀨直美帶給我們的一趟澄明深度旅遊。

觀乎《七夜待》，並非一連貫和流暢的故事，簡直就是一趟旅遊的隨意片段，而所講的「旅遊」，當然並非在城鎮遊玩購物宵閑，而是一種能讓心靈歇息的鄉郊遊歷──在生活中把心靈磨蝕的我們，大抵都需要在陌生的地方待著、探索、觀察、體會，方能從這過程本身帶來了對思維的衝擊，為我們帶來人生體會的新啟迪是吧。

故事講一個三十歲的日本女子（長谷川京子）為了尋找一些心靈的救贖而往了泰國曼谷，哪料遇上疑似騙子的的士司機，把她載到荒山野嶺，語言不通加上孤立無助，讓她徬惶失措在森林裹亂走，幸好一個同是越洋找尋心靈得著的陌生法國男子拯救了她，帶她往一個禪修小屋。

有幾點我覺得挺有趣的：

1. 巴別塔式的紛爭：皆因語言不通。甚至大打出手。孩子走失了，婦人的暴戾（遷怒於其丈夫）點燃起火頭，眾人你有你說泰語，他說法語，我說日語，混濁的雞同鴨講益發添加爭論的無意義性。長谷川京子忍不住大叫：我們到底在做著甚麼呢？要是把這些時間來找孩子不是更好嗎？

2. 長谷川在森林中夢到一個男人的美夢後醒來，就發現了走失的孩子，那是甚麼意思呢？但即管如此，夢裹的意境卻非常的美。

3. 最後以慶典告終。小孩子剃頭為僧，眾人都喜孜孜的忘我跳舞，快樂輕鬆感滿載。在影片最後的，是一個坐在小船映照著河景的長鏡，時而雀鳥飛走，時而蝴蝶飛過。美輪美奐足已，但未免太難解讀...

 

官網

1 【achf914 on Xanga】七夜待 (Nanayo)
2 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月20日 HKAFF 第十三場 看《七夜待》('08)
3 【safari underground】Nanayo (七夜待) [2008]

 Links: http://eigatirashi.com/

日本版海報一向都是我（也是Kubrick？）的至愛。愛其設計亮麗detailed同時傳遞清晰，也愛其玩味之重。

這網站收錄了不少日版海報（放大版可沒有了），分門別類非常清晰，連「Ｂ級：単館作品」甚至「成人映画」也有，各方同好大可按各自喜好欣賞啦！:D