開頭我一直搞不通，為甚麼一個嘮嘮叨叨的又悲觀又厭世的糟老頭，會讓一個芳齡才21歲、參選過選美比賽的離家出走少女，義無反顧地愛上，還嚷著又嫁給他？

後來我知道了。她得到了一把鑰匙──那叫做人生啟蒙之鑰：老頭子Boris雖然又悲觀又口臭，但他海量的知識和人生價值觀卻仿如讓一位深居山穴的野人看到文明城市的一道光。那可不得了，換個模式看事情和世界帶給她的何止是眼界的開闊，更是一種生活模式變遷帶給一個人的未來不可多得的幻夢憧憬，情況就有如一直在港讀書的我對英國校園生活的無限幻想一樣：只要我選擇改變，往後的路就好像從此通行無阻，這種錯覺。

所以，美少女最終還是以美少年為依歸的「回歸正途」，也變成一種理所當然。難聽點那當然叫劈腿或變心，但那也未嘗不能看成是一種看破幻夢的反璞歸真。愛情之所以讓兩個看似風馬牛不相及的人走在一起的原因，大抵是因為身在其中的兩者往往被自己的美夢所迷醉，而選擇性地看對方，或者自己所慾求的東西。

《總之得就得》貫徹了Woody Allen電影的睿智和人生態度。當然少不了老頭子對世態亂糟糟的狠評，例如他說他老爸自殺是因為看得太多報章的頭條──充斥著病毒、罪案、恐怖襲擊的報導，不厭世才怪。老頭子Boris活脫脫是Woody Allen自己的老頑童本色（大概是因為Woody Allen老邁才沒有親自上陣吧～），在洗手時會唱生日歌給自己，偶爾會開一些無傷大雅的大話玩笑，在教下棋時面對稍為遲鈍的小童會破口大罵，甚至會突然間望著鏡頭跟現場觀眾「說話」（這個倒真的有點法國新浪潮feel!!哈～）。這老頭子的直腸直肚、忿世嫉俗而又不失機智，真讓人十分喜愛。

我察覺到有趣的地方是，片中不少角色遇到重大挫折後的心靈救贖，都是來自對於生活的大幅轉變下，選擇了一種"unprecedented"（前所未有）的新生活而來，而那些，都是沒有計劃更沒有準備的──絕對可以訴諸於"Luck"。美少女在街角遇上的老頭子，居然成了她的心靈寄托所，居住人的家不久後便成為人家的妻子──她的救贖是知識；美少女的老媽在婚姻觸礁後無意中因為攝影才華被發掘而成為了全職藝術人，更在兩位藝術同好兼「睡伴」的支持下辦展覽──她的救贖是藝術；老爸的遭遇更妙，也是婚姻失敗後連失兩個女人，最後得到一個男人──他的救贖是同性戀！甚至是主角Boris本身，亦在「再次自殺」的過程中找到了生命中另一個重要人物。

以上的編排就是Woody Allen的訊息：循規蹈舉地過活的我們，假如遇上生命的無常，原來在怨天尤人的背後，順著而過，生命的另一條伏線卻在街角等候著我們。是的，我們都不用急。Love，其實絕大的因素是取決於Luck。Whatever Works。是和三年前的作品[Match Point（迷失決勝分）]的道理，同出一徹。

綜合來說，你可能會覺得《總之得就得》口水多過茶，但細心㙇磨其對白，便會發覺其絕核有趣，聲聲鏗金的。你也可能覺得《總之得就得》沒事找事來搞，沒有太過大路圓滿的結構，但又發覺這些頗隨意的編排更能凸顯生命之無常之處。總之，如Boris對著鏡頭說，你想在此片中找到歡愉？那請你換個地方做做腳底按摩，可能更好!! :D

PS 女主角的很多冶艷演出很明顯是為了觀眾清涼一把的，我想。 XD

 

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1937年12月3日，把南京城都圍得死死的日本大軍，突然向城內發動空襲，在搞錢別宴的西門子公司中國分部總經歷John Rabe迫不得已中斷華麗宴會，連剛套在頸項上的勳章也來不及脫，便和一眾賓客倉皇逃命。Rabe回到自己的廠，看到大門關上，令一眾自己員工的中國民眾隔籬在外，他氣沖沖的問下屬：「是那個白痴關上了門？」剛由德國來中國接手Rabe的納粹黨人Fließ冒出說：「那個白痴是我！」 

是慈悲之心吧？Rabe馬上下令開門！「他們是我的員工！」然後找了一張巨型納粹旗織，呼喊中國人們都躲在旗織之下，因為日本和德國是盟友，他們不會攻擊的。果然，日軍戰機不久便停止攻擊並離開。

Fließ說：「你會後悔的！」Rabe置若罔聞，他愛惜每一個人的生命，不惜以身犯險，和自己國家的人對抗。以上情節出現在電影稍為開首的部份，也是John Rabe的鮮明性格第一次活靈活現出現的第一scene，而且捨己為人的行動，就讓人開始熱淚盈眶。

是的，本片其實都相當多的一髮千鈞的救人場面，讓人看得不能釋懷。又例如，John Rabe和另外兩位安全區的負責人Wilson醫生和Rosen外交家一起來到日軍領事館和日本人洽談磋商，雖然所謂的洽談如W一語道破般，是兩個非常頑固的人（即Rabe和Wilson）在洩忿而讓外交達成的意向成為零。離開時John Rabe發現自己的中國司機「張」不見了，原來是被某日本士兵「無緣無故」拿了往行刑場，為的是讓日本軍人達成所謂百人斬的決鬥計劃！John Rabe趕到之際沒能救出自己的部下，但頑強的他向日本軍官斡旋：你殺了我一個懂德語的司機，賠我20個人行不行？

要救便全救，現在只能救20人，該怎樣選擇？電影用上了中國人又污又木無表情的一張張臉部特寫，去訴說他們的命運的被動和無奈，同時又表示了Rabe的選擇的重要性和悲哀性...選擇過程真是相當痛苦。

非常牽動人心的舖排，我雖然都打了底知道了戰爭的慘絕人寰和無意義，以及生命都是卑賤和轉瞬即逝。但還是被這種有意思的鋪排給搞到相當的觸動。除了Rabe，還有不忍心讓戰俘受死而在學校裡收藏了近300名戰俘的女教師，她同時也怕自己的女大學生因為外表而被性侵犯而讓她們剪了長髮（這情節在《南京！南京！》也出現過）；也有勇於拯救被強暴的姐姐而用手鎗精準地射倒日本軍人的小男孩；也有因為憐憫之心讓自己下屬醫生拯救中國軍人的醫生總管，然而他卻付了三名護士和兩名醫生的性命的代價...；甚至是日本軍那一邊，也有好人的，例如Arata。他不願屠殺投降的戰俘，只是奉命而做；他也因為好心，向Rosen通風報訊了軍方的行動...

本片的質感和寫實度非常之高，可觀性很好，有好一些場面，絕對有板有眼，包括對中國戰俘屠殺的場面、碼頭上船的那一場人多熱鬧、醫院和學校的亂糟糟。加上一眾演員的出色演出，除了安全區方面飾Rabe的Ulrich Tukur、醫生Steve Buscemi、外交家Daniel Brühl、老師Anne Consigny，還有中國的張靜初、日本的香川照之、柄本明、Arata，一概居功至偉，不俗的群戲。

把《拉貝日記》說成是德國角度版《南京！南京！》也是可以的，因為就安全區這個南京戰事中的重點部份而言，兩套電影的確把他們國家的角度準確和鉅細描繪。最大的分別其實是在於，前者在臨走時候是一種刻意圓滿的感覺，安排了中國人民為他歡呼（竟然是歡呼！而不是哭留！）以及讓他與下落不明的妻子重逢，實為稍為過份的melodrama！後者則是他的離開，才是中國人民新的苦難的開端，因為安全區再也不安全，死傷更多...

 

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鈴蘭高校的死對頭、鳳仙高校的老大鳴海大我（金子統昭）教訓一窩囊的嘍囉，義正詞嚴的道：「我們幹架的，只用拳頭幹，不用刀子！」

對，只用拳頭。正如杜琪峰的鎗火世界只有一種武器鎗、邱禮濤的黑幫只有刀子一樣：只用一種武器。免卻了以大欺小，代表了一種幹架時雙方皆平起平坐惺惺相惜的平等精神，果然熱血，果然率性爽快！

三池崇史秉承了自己在《Crows Zero》的暴力美學，今回再下一城，讓觀眾兩小時下來又暢快地過了一把子癮！《熱血高校2》的校園世界，沒有阻頭阻勢督促你不要行差踏錯的家長和老師，沒有惱人的學業成績（眾人沒考過試就全體順利畢業也太有趣了吧～），甚至沒有撩動青年時期男性慾望的女生角色（除了牧瀨那一小節逗趣部份～但沒有女性角色出來吶喊助威去混濁化男人的專心精神，以及稀釋陽剛味，實在是算計清楚呀。），把一切簡化：那便是雄糾糾的熱血男兒們，在校園各據一方地盤，聯群結黨聚耍，遇上不和的話，就出動拳頭！

用拳頭即暴力解決問題的世界觀，簡直讓人莫名興奮──皆因這種不由分說便開拖簡直滿足了男性這種骨子裹嚮往原始幹架慾望的生物！當然，那也是不夠的，輔以一眾義薄雲天的友情、遵守遊戲規則不大蝦細的可愛、甚至是你我互相尊重的惺惺相識，才讓這種世界順理成章。哪管是源治（小粟旬）和芹澤（山田孝之）、鬍鬚老大鳴海大我和美藤龍也（三浦春馬）、伊崎（高崗蒼輔）和勇次（遠藤要）、時生（桐谷健太）和三上二人組，男人間的情誼，在群架內建立，在共同目標下共同進退...我想，心底的那份躍動，到底是為了在當中找到久違的真心待人，抑或是因為現代人要這麼團結一致太困難了對嗎？

話分兩頭，三池崇史在商業計算和個人風格的暴力美學上拿捏精準，最厲害的是在還原原著漫畫的精神的同時，不是原著粉絲的觀眾一樣看得投入快樂不會沉悶，即使後四份一的場面全部都是沒啥對白的群架戲！哇塞～要達成這真不容易，多得三池的前設功夫足夠，讓我們都了解了有誰跟誰（不說鳳仙，就鈴蘭一伙就已經有超過十個角色要處理了，要讓觀眾分清誰跟誰，三池在前設部份做得相當的周到），而不感混亂！這樣就讓幹高潮順理成章成為了類似三國演義式的英雄單挑感覺，特別是小粟旬率領一眾上天台，就像過五關斬六將的樣子，輔以亮麗好看的暴力美學，讓人看得爽呼呼呢！

當然，本片的重點是男兒熱血的火拼打鬥，所以在前半部份的文戲便變相顯得不爽快和累贅，而上集的悲劇諧角阿拳今集的出場似乎可有可無，這傢伙的部份在故事上感覺一種沒有半點干係的可有可無，有點令人覺得是為了人物全套出現而加，動機良好可是難免讓人感到多餘。

整體來講，影片是三池駕馭純熟的爽快打鬥片，男性賀爾蒙四處彰顯（日本版《300》?），男性看得熱血沸騰，女性又看得尖叫處處，不嫌其故事簡單的話，是一套值得入場的官能刺激娛樂佳作。（應該會上的了～）

PS 觀映現場想必有大量日本名星的粉絲？例如有一幕三浦春馬沖瀟洒出現救了小粟旬一命的一幕，出現了女觀眾相信是因為偶像太帥而發出的尖叫聲呢...

 

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才27歲的導演內田隆嗣在片末的分享環節時說，他是一個不折不扣的Bruce Lee迷，最喜歡Bruce說過，所有合理也應該帶點不合理（類似），因而，《不燈港》就是以建基於合理的港口男人的故事，配以不過份的稍為荒誕，混合而成的率真愛情故事。

對，是愛情故事，再加上點點滴滴的生活哲學論調，《不燈港》並不如其名般讓人揣測成所謂漁港職人的情懷電影。反之，本片非常有趣跳脫，透過一個38歲獨居漁夫的見聞經歷，把漁人的率性而為有碗話碗的直腸直肚個性表露無遺，同時也側寫出港口人們的生態，拍得有夠可愛真摯。

說到率性，漁人大丈夫萬造（小手伸也）想愛便愛，含著玫瑰求愛的表現雖然笨拙，在相睇派對中連換了兩套「飲衫」（時裝店老闆推銷成Armsrtrong和Johnny Depp戰衣，也真有夠好笑）也是沒人鳥的場景也很可憐，倒在重重真性情撞板中，俘獲了觀眾的喜愛。然後故事發展到，因為某種緣故家中多了不認識的母子二人，就迅速求愛，那種在談吐間沒有水份的到點話語，那種把示愛搬到飯桌上的有趣場面，令人覺得是滑稽版日本武士──連談情都專心致意，著實可愛。

二人相愛三人成行的溫馨場面也實在可愛得過份，甚至跟年中的韓國電影《極速緋聞》的三代同堂有得一拼。公園上野餐吃飯糰，大男人在中間抽煙側邊二人乖巧依傍在側，甚至在野菊花（太陽花？） 田園中玩玩躲貓貓，導演利用定鏡像相片般呈現，輔以蠻溫馨的八十年代音樂，感覺無比暖和，把這三人的甜無礙帶出。其他有如男人為女人打造繡花小紅帽、在三位漁夫友人面前高呼眼前的女人「我愛你」，都是一幕幕好看與窩心。

事與願違，即使那位是在臨危時的救命恩人，但壞女人的心腸終究蛇蠍，後期的騙錢行動也就讓人看得心頭更酸。背後動機描寫欠奉不打緊，但就在於那種撕破臉皮讓男人一步步墮入圈套而讓我們看得於心不忍；也就更為後期小男孩的開門見山吐露真相感到世上還有希望。

本片也同時描繪身為漁人的難處：包括他們擇偶選擇有限，有的甚至會被老婆拋棄，所以年度的matchup party就成了他們每年的大事；透過畫面我們看到所捕到的還有很多垃圾和污染物，漁獲變差，油會卻不斷提升，錢開始變得不夠用，男主角需要賣出漁船才可以換取小孩子的醫療費用等等...

導演有一些拍法挺別出心裁，例如喜歡定鏡看同一畫面（例如酒吧主角搶女輸給另一年青男人──連搶中女都輸，不好笑就真是騙你的），又例如細碎但有趣的剪接，例如因應女人要求幫三姑們繡紅布那一場，例如三人睡在一張床男主角卻在其餘成員轉姿勢時掉了下床的短鏡，就很有喜劇感。而且在某些時候可能避免沉悶會close up物件，讓事情交待完整的同時也讓構圖豐富，手法新鮮。

總的來說，內田隆嗣首作糅合荒誕與溫馨，把漁家男人的愛情卑微願望描繪得恰到好處，是一套不可錯過的窩心小品！

 

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日本新銳導演河瀨直美的作品，一向都賴以唯美攝影、構圖的一種柔和女性觸角見稱。《七夜待》是她終於把拍攝鏡頭移離其故居奈良，改投泰國郊外景況的最新作品。

解讀太難，不如由心感受：河瀨直美帶給我們的一趟澄明深度旅遊。

觀乎《七夜待》，並非一連貫和流暢的故事，簡直就是一趟旅遊的隨意片段，而所講的「旅遊」，當然並非在城鎮遊玩購物宵閑，而是一種能讓心靈歇息的鄉郊遊歷──在生活中把心靈磨蝕的我們，大抵都需要在陌生的地方待著、探索、觀察、體會，方能從這過程本身帶來了對思維的衝擊，為我們帶來人生體會的新啟迪是吧。

故事講一個三十歲的日本女子（長谷川京子）為了尋找一些心靈的救贖而往了泰國曼谷，哪料遇上疑似騙子的的士司機，把她載到荒山野嶺，語言不通加上孤立無助，讓她徬惶失措在森林裹亂走，幸好一個同是越洋找尋心靈得著的陌生法國男子拯救了她，帶她往一個禪修小屋。

有幾點我覺得挺有趣的：

1. 巴別塔式的紛爭：皆因語言不通。甚至大打出手。孩子走失了，婦人的暴戾（遷怒於其丈夫）點燃起火頭，眾人你有你說泰語，他說法語，我說日語，混濁的雞同鴨講益發添加爭論的無意義性。長谷川京子忍不住大叫：我們到底在做著甚麼呢？要是把這些時間來找孩子不是更好嗎？

2. 長谷川在森林中夢到一個男人的美夢後醒來，就發現了走失的孩子，那是甚麼意思呢？但即管如此，夢裹的意境卻非常的美。

3. 最後以慶典告終。小孩子剃頭為僧，眾人都喜孜孜的忘我跳舞，快樂輕鬆感滿載。在影片最後的，是一個坐在小船映照著河景的長鏡，時而雀鳥飛走，時而蝴蝶飛過。美輪美奐足已，但未免太難解讀...

 

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1 【achf914 on Xanga】七夜待 (Nanayo)
2 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月20日 HKAFF 第十三場 看《七夜待》('08)
3 【safari underground】Nanayo (七夜待) [2008]

 Links: http://eigatirashi.com/

日本版海報一向都是我（也是Kubrick？）的至愛。愛其設計亮麗detailed同時傳遞清晰，也愛其玩味之重。

這網站收錄了不少日版海報（放大版可沒有了），分門別類非常清晰，連「Ｂ級：単館作品」甚至「成人映画」也有，各方同好大可按各自喜好欣賞啦！:D

 
中文名字改得不盡不實（日文名字「俺たちに明日はないッス」的直譯意思也是指「我們沒有明天」），日本新銳女導演棚田由紀的《我們都長大了》的重點並非擺放在「長大了」之上，而是「未長大」的時候，荳蔻年華的少年們如何橫行無忌、目空一切，同時又那麼的不知所措，是的，一切迷茫、失落、易碎、淚水皆混雜其中，《我》就像一杯酸乳酪，味道是帶點柔和版感覺的《烈日當空》（後者的確翻滾灼熱得多）。 

如同片末柄本時生飾演的臊動少年所講，高中畢業後，最大的分別是，才察覺以後都要為「明天」打算。對啊，高中最後一年的生活校園生活，過一天是一天，無憂無慮，那便是青春的特權。腦袋的未完全發展，加上對性對成長的迷茫，就促使青春期的男男女女，恣意肆無忌憚地，想幹甚麼便幹甚麼。

一、

女孩子對性的好奇而接近了一個在她第一次來經時幫了她一把的男孩子。男孩子應她的要求帶她去影院看A片，讓她首次了解「性」是發生甚麼事，可女孩子看後卻更加好奇了，問男孩子，你可以跟我做嗎？男孩子一副正氣凜然吞吞吐吐：「這事，你只能和你愛的人做的啦！」女孩子以為男孩子不愛她，奔走了。

這部份，女孩對性所形成的好奇和迷茫主要在於「家庭教育」這回事。所以片段中最深刻的地方是：老爸回到家看到女孩子責備單親老爸：「為甚麼你不教我這些？」男孩子的不知所措更加可看為是個人的慾望和道德在角力，這男孩子可愛的地方其實是，不乘人之危啊。哪像他朋友，一聽到女孩子想做，就帶她做（幸好男孩子有阻止，老友也夠義氣）。

二、

胸脯大的美少女對於男生盯她只盯她的胸部很不快，卻察覺自己其實喜歡豐滿的男生，並追求了一個傻憨的肥仔，一起公園吃便當，也常捏他胸部。肥仔對於這女生也是情荳初開的體貼，可是後來因為一個誤會，無疾而終。

這段關係其實是甜的，最甜的就是肥仔明明胸部被打番捏揉「摧殘」都已傷痕纍纍卻心甘情願被所愛的人「糟質」。不過要我看得出雙方走在一起的說服力，或許是女生看到男生善良而比自己胖，像看到自己（因為她說了怕自己的胸脯不斷變大這種傻話）而感到安全吧。

三、

男孩子對同班一個女孩子和老師發生關係很不爽，時常藉機會跟女孩子提出「不如我做吧！」他也許搞不清楚，自己到底是只是想和她發生性關係，還是不忿而想，抑或是潛意識愛上了她。

性愛。海邊。這一雙男女的感覺最清楚的淒美。從海邊一廢屋探身出來，是偌大的海洋，病倒的女孩子一下子好像活躍起來，在浪中玩樂，遺留下男孩子一個在無聊自瀆。 

他愛她嗎？片末有線索指出是的，不然他怎麼會介意，她畢業後會嫁給老師嗎？只，他只能假扮瀟洒，把這份感情，收到最底。所以當肥仔跟他提到，愛是那麼難明時，他的回答是，女孩子才是。

（圖左：原著漫畫）

三線其實沒有交錯發展，是一個接一個，所以沒有混亂，還相當有序好看。

很喜歡這套電影。棚田由紀的鏡頭和敘事下，寫實感滿載，人物的心理和行為描寫活靈活現，青春的可愛又可怕的兩面都無從溜走，全然捕捉。雖然不是相當美好出色，但起碼在流露導演風格的同時，表達到那份味道無礙，某些地方更讓人看得斥斥然，是青春丟失的投射？可是，青春就是無奈。青春就是浪費，可不是嗎？

 

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1 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月17日 HKAFF 第六場 看《俺たちに明日はないッス》

以多產邱禮濤的黑幫作品來講，《同門》的格式並不算有突破。黑幫仇殺混戰的處理方式，實跟前作《Laughing Gor之變節》抑或九十年代極其流行的江湖片種無異，同時間這亦是邱禮濤最手到拿來的款式，難怪本片也成了另一組的「十五組」──意謂前後拍攝不過十五天，而當中很大量的取景都是夜景。

格式不算新穎和突破。那故事呢？其實大抵亦是同樣的熟口熟面：仇殺與分裂。同門黑幫中有人被害，本片以兩條主線並行發展：一為被欽點上位的五寶（余文樂）和爭做大佬的老二黑水（杜汶澤）的對立矛盾，是為內憂；二為同一門派的其他頭目也恐防危亂，紛紛「傾計」、「會晤」、「起綱」，並隨機應變，而黑水就是要趁勢上位並把其他頭目除去的叛亂帶頭人，是為外患。影片以五寶為重心和焦點，透過他經歷事態發展；而所謂發展，也不過是指事件愈演愈烈，一發不可收拾的群架、斬劈殺...即，江湖的腥風血雨。

可以這樣講，《同門》的故事和格式，其實都是老掉牙的，了無新意。可是，本片仍有好看的地方，於公式的電影元素上添加了一定看頭，免電影失分太多。一、邱禮濤處理群戲的功架純熟好看，角色眾多而有條不紊，因為故事講得夠focus；二、雖然人多，但角色性格描寫到位，讓觀眾對某幾個side cast留下一定的好感──最好看的，一定是火爆杜汶澤，大情大聖，敢作敢為，直率性格讓人喜愛（而且近來少見他了，掛念他的感情原因也加了分）；另外較得我喜愛的有「沙紙」宮碩良，雖然他不算甚麼出彩，但對白還算抵死睿智，身為頭目又非常錫身，真性情男兒；另外還有「珈啡」黃貫中，本來他就一副惡型惡相，找他出演黑社會角色再適合不過，這角色愛講歷史故事，也愛女色（但一晚搞幾次確實過份誇張）。其他的，「木星」陳子聰其實都幾可愛，「文拯」梁俊一戲份不多但造型令人深刻，看得出他懂演了可是劇未能為他提供一個更有表現的平台，有點可惜。附帶一提，主角余文樂的演出確是給比下去的。

第三，是故事末段的扭橋的出奇不意。但這段扭橋確實不是出類拔萃，帶點刻意，不能稱作高章。但至少讓劇情上出現所謂的高潮與反高潮，已比一般黑幫電影多了一點令人意外（或驚喜）的地方，至少我覺得值得嘉許。若果把畫蛇添足的最後兩場索性刪走，不用畫公仔畫出腸，相信效果會更佳。

《同門》是一套四平八穩的港式黑幫電影，多一套不多，少一套不少，沒有甚麼標誌意義，錯過亦不用可惜。而觀眾如我們也不會期望會有甚麼北野武式黑幫的突然暴力，又或者[American Gangster]的美式混濁，因為這便是一貫的港式黑幫。

PS 小弟看本地黑幫電影，感覺上越看越抽離了。一來香港治安其實都越來越好，黑幫那樣子無法無天割據一方的情況，於我，已經從小時候觀看時的憧憬感覺化做了「怎麼可能」的反駁思維了。真的嘛，怎麼可能還是如此，對一個地方太熟悉果然就造成對該地方的電影少卻了一定的幻想啊。

 

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