才27歲的導演內田隆嗣在片末的分享環節時說，他是一個不折不扣的Bruce Lee迷，最喜歡Bruce說過，所有合理也應該帶點不合理（類似），因而，《不燈港》就是以建基於合理的港口男人的故事，配以不過份的稍為荒誕，混合而成的率真愛情故事。

對，是愛情故事，再加上點點滴滴的生活哲學論調，《不燈港》並不如其名般讓人揣測成所謂漁港職人的情懷電影。反之，本片非常有趣跳脫，透過一個38歲獨居漁夫的見聞經歷，把漁人的率性而為有碗話碗的直腸直肚個性表露無遺，同時也側寫出港口人們的生態，拍得有夠可愛真摯。

說到率性，漁人大丈夫萬造（小手伸也）想愛便愛，含著玫瑰求愛的表現雖然笨拙，在相睇派對中連換了兩套「飲衫」（時裝店老闆推銷成Armsrtrong和Johnny Depp戰衣，也真有夠好笑）也是沒人鳥的場景也很可憐，倒在重重真性情撞板中，俘獲了觀眾的喜愛。然後故事發展到，因為某種緣故家中多了不認識的母子二人，就迅速求愛，那種在談吐間沒有水份的到點話語，那種把示愛搬到飯桌上的有趣場面，令人覺得是滑稽版日本武士──連談情都專心致意，著實可愛。

二人相愛三人成行的溫馨場面也實在可愛得過份，甚至跟年中的韓國電影《極速緋聞》的三代同堂有得一拼。公園上野餐吃飯糰，大男人在中間抽煙側邊二人乖巧依傍在側，甚至在野菊花（太陽花？） 田園中玩玩躲貓貓，導演利用定鏡像相片般呈現，輔以蠻溫馨的八十年代音樂，感覺無比暖和，把這三人的甜無礙帶出。其他有如男人為女人打造繡花小紅帽、在三位漁夫友人面前高呼眼前的女人「我愛你」，都是一幕幕好看與窩心。

事與願違，即使那位是在臨危時的救命恩人，但壞女人的心腸終究蛇蠍，後期的騙錢行動也就讓人看得心頭更酸。背後動機描寫欠奉不打緊，但就在於那種撕破臉皮讓男人一步步墮入圈套而讓我們看得於心不忍；也就更為後期小男孩的開門見山吐露真相感到世上還有希望。

本片也同時描繪身為漁人的難處：包括他們擇偶選擇有限，有的甚至會被老婆拋棄，所以年度的matchup party就成了他們每年的大事；透過畫面我們看到所捕到的還有很多垃圾和污染物，漁獲變差，油會卻不斷提升，錢開始變得不夠用，男主角需要賣出漁船才可以換取小孩子的醫療費用等等...

導演有一些拍法挺別出心裁，例如喜歡定鏡看同一畫面（例如酒吧主角搶女輸給另一年青男人──連搶中女都輸，不好笑就真是騙你的），又例如細碎但有趣的剪接，例如因應女人要求幫三姑們繡紅布那一場，例如三人睡在一張床男主角卻在其餘成員轉姿勢時掉了下床的短鏡，就很有喜劇感。而且在某些時候可能避免沉悶會close up物件，讓事情交待完整的同時也讓構圖豐富，手法新鮮。

總的來說，內田隆嗣首作糅合荒誕與溫馨，把漁家男人的愛情卑微願望描繪得恰到好處，是一套不可錯過的窩心小品！

 

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日本新銳導演河瀨直美的作品，一向都賴以唯美攝影、構圖的一種柔和女性觸角見稱。《七夜待》是她終於把拍攝鏡頭移離其故居奈良，改投泰國郊外景況的最新作品。

解讀太難，不如由心感受：河瀨直美帶給我們的一趟澄明深度旅遊。

觀乎《七夜待》，並非一連貫和流暢的故事，簡直就是一趟旅遊的隨意片段，而所講的「旅遊」，當然並非在城鎮遊玩購物宵閑，而是一種能讓心靈歇息的鄉郊遊歷──在生活中把心靈磨蝕的我們，大抵都需要在陌生的地方待著、探索、觀察、體會，方能從這過程本身帶來了對思維的衝擊，為我們帶來人生體會的新啟迪是吧。

故事講一個三十歲的日本女子（長谷川京子）為了尋找一些心靈的救贖而往了泰國曼谷，哪料遇上疑似騙子的的士司機，把她載到荒山野嶺，語言不通加上孤立無助，讓她徬惶失措在森林裹亂走，幸好一個同是越洋找尋心靈得著的陌生法國男子拯救了她，帶她往一個禪修小屋。

有幾點我覺得挺有趣的：

1. 巴別塔式的紛爭：皆因語言不通。甚至大打出手。孩子走失了，婦人的暴戾（遷怒於其丈夫）點燃起火頭，眾人你有你說泰語，他說法語，我說日語，混濁的雞同鴨講益發添加爭論的無意義性。長谷川京子忍不住大叫：我們到底在做著甚麼呢？要是把這些時間來找孩子不是更好嗎？

2. 長谷川在森林中夢到一個男人的美夢後醒來，就發現了走失的孩子，那是甚麼意思呢？但即管如此，夢裹的意境卻非常的美。

3. 最後以慶典告終。小孩子剃頭為僧，眾人都喜孜孜的忘我跳舞，快樂輕鬆感滿載。在影片最後的，是一個坐在小船映照著河景的長鏡，時而雀鳥飛走，時而蝴蝶飛過。美輪美奐足已，但未免太難解讀...

 

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1 【achf914 on Xanga】七夜待 (Nanayo)
2 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月20日 HKAFF 第十三場 看《七夜待》('08)
3 【safari underground】Nanayo (七夜待) [2008]

 Links: http://eigatirashi.com/

日本版海報一向都是我（也是Kubrick？）的至愛。愛其設計亮麗detailed同時傳遞清晰，也愛其玩味之重。

這網站收錄了不少日版海報（放大版可沒有了），分門別類非常清晰，連「Ｂ級：単館作品」甚至「成人映画」也有，各方同好大可按各自喜好欣賞啦！:D

 
中文名字改得不盡不實（日文名字「俺たちに明日はないッス」的直譯意思也是指「我們沒有明天」），日本新銳女導演棚田由紀的《我們都長大了》的重點並非擺放在「長大了」之上，而是「未長大」的時候，荳蔻年華的少年們如何橫行無忌、目空一切，同時又那麼的不知所措，是的，一切迷茫、失落、易碎、淚水皆混雜其中，《我》就像一杯酸乳酪，味道是帶點柔和版感覺的《烈日當空》（後者的確翻滾灼熱得多）。 

如同片末柄本時生飾演的臊動少年所講，高中畢業後，最大的分別是，才察覺以後都要為「明天」打算。對啊，高中最後一年的生活校園生活，過一天是一天，無憂無慮，那便是青春的特權。腦袋的未完全發展，加上對性對成長的迷茫，就促使青春期的男男女女，恣意肆無忌憚地，想幹甚麼便幹甚麼。

一、

女孩子對性的好奇而接近了一個在她第一次來經時幫了她一把的男孩子。男孩子應她的要求帶她去影院看A片，讓她首次了解「性」是發生甚麼事，可女孩子看後卻更加好奇了，問男孩子，你可以跟我做嗎？男孩子一副正氣凜然吞吞吐吐：「這事，你只能和你愛的人做的啦！」女孩子以為男孩子不愛她，奔走了。

這部份，女孩對性所形成的好奇和迷茫主要在於「家庭教育」這回事。所以片段中最深刻的地方是：老爸回到家看到女孩子責備單親老爸：「為甚麼你不教我這些？」男孩子的不知所措更加可看為是個人的慾望和道德在角力，這男孩子可愛的地方其實是，不乘人之危啊。哪像他朋友，一聽到女孩子想做，就帶她做（幸好男孩子有阻止，老友也夠義氣）。

二、

胸脯大的美少女對於男生盯她只盯她的胸部很不快，卻察覺自己其實喜歡豐滿的男生，並追求了一個傻憨的肥仔，一起公園吃便當，也常捏他胸部。肥仔對於這女生也是情荳初開的體貼，可是後來因為一個誤會，無疾而終。

這段關係其實是甜的，最甜的就是肥仔明明胸部被打番捏揉「摧殘」都已傷痕纍纍卻心甘情願被所愛的人「糟質」。不過要我看得出雙方走在一起的說服力，或許是女生看到男生善良而比自己胖，像看到自己（因為她說了怕自己的胸脯不斷變大這種傻話）而感到安全吧。

三、

男孩子對同班一個女孩子和老師發生關係很不爽，時常藉機會跟女孩子提出「不如我做吧！」他也許搞不清楚，自己到底是只是想和她發生性關係，還是不忿而想，抑或是潛意識愛上了她。

性愛。海邊。這一雙男女的感覺最清楚的淒美。從海邊一廢屋探身出來，是偌大的海洋，病倒的女孩子一下子好像活躍起來，在浪中玩樂，遺留下男孩子一個在無聊自瀆。 

他愛她嗎？片末有線索指出是的，不然他怎麼會介意，她畢業後會嫁給老師嗎？只，他只能假扮瀟洒，把這份感情，收到最底。所以當肥仔跟他提到，愛是那麼難明時，他的回答是，女孩子才是。

（圖左：原著漫畫）

三線其實沒有交錯發展，是一個接一個，所以沒有混亂，還相當有序好看。

很喜歡這套電影。棚田由紀的鏡頭和敘事下，寫實感滿載，人物的心理和行為描寫活靈活現，青春的可愛又可怕的兩面都無從溜走，全然捕捉。雖然不是相當美好出色，但起碼在流露導演風格的同時，表達到那份味道無礙，某些地方更讓人看得斥斥然，是青春丟失的投射？可是，青春就是無奈。青春就是浪費，可不是嗎？

 

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1 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月17日 HKAFF 第六場 看《俺たちに明日はないッス》

以多產邱禮濤的黑幫作品來講，《同門》的格式並不算有突破。黑幫仇殺混戰的處理方式，實跟前作《Laughing Gor之變節》抑或九十年代極其流行的江湖片種無異，同時間這亦是邱禮濤最手到拿來的款式，難怪本片也成了另一組的「十五組」──意謂前後拍攝不過十五天，而當中很大量的取景都是夜景。

格式不算新穎和突破。那故事呢？其實大抵亦是同樣的熟口熟面：仇殺與分裂。同門黑幫中有人被害，本片以兩條主線並行發展：一為被欽點上位的五寶（余文樂）和爭做大佬的老二黑水（杜汶澤）的對立矛盾，是為內憂；二為同一門派的其他頭目也恐防危亂，紛紛「傾計」、「會晤」、「起綱」，並隨機應變，而黑水就是要趁勢上位並把其他頭目除去的叛亂帶頭人，是為外患。影片以五寶為重心和焦點，透過他經歷事態發展；而所謂發展，也不過是指事件愈演愈烈，一發不可收拾的群架、斬劈殺...即，江湖的腥風血雨。

可以這樣講，《同門》的故事和格式，其實都是老掉牙的，了無新意。可是，本片仍有好看的地方，於公式的電影元素上添加了一定看頭，免電影失分太多。一、邱禮濤處理群戲的功架純熟好看，角色眾多而有條不紊，因為故事講得夠focus；二、雖然人多，但角色性格描寫到位，讓觀眾對某幾個side cast留下一定的好感──最好看的，一定是火爆杜汶澤，大情大聖，敢作敢為，直率性格讓人喜愛（而且近來少見他了，掛念他的感情原因也加了分）；另外較得我喜愛的有「沙紙」宮碩良，雖然他不算甚麼出彩，但對白還算抵死睿智，身為頭目又非常錫身，真性情男兒；另外還有「珈啡」黃貫中，本來他就一副惡型惡相，找他出演黑社會角色再適合不過，這角色愛講歷史故事，也愛女色（但一晚搞幾次確實過份誇張）。其他的，「木星」陳子聰其實都幾可愛，「文拯」梁俊一戲份不多但造型令人深刻，看得出他懂演了可是劇未能為他提供一個更有表現的平台，有點可惜。附帶一提，主角余文樂的演出確是給比下去的。

第三，是故事末段的扭橋的出奇不意。但這段扭橋確實不是出類拔萃，帶點刻意，不能稱作高章。但至少讓劇情上出現所謂的高潮與反高潮，已比一般黑幫電影多了一點令人意外（或驚喜）的地方，至少我覺得值得嘉許。若果把畫蛇添足的最後兩場索性刪走，不用畫公仔畫出腸，相信效果會更佳。

《同門》是一套四平八穩的港式黑幫電影，多一套不多，少一套不少，沒有甚麼標誌意義，錯過亦不用可惜。而觀眾如我們也不會期望會有甚麼北野武式黑幫的突然暴力，又或者[American Gangster]的美式混濁，因為這便是一貫的港式黑幫。

PS 小弟看本地黑幫電影，感覺上越看越抽離了。一來香港治安其實都越來越好，黑幫那樣子無法無天割據一方的情況，於我，已經從小時候觀看時的憧憬感覺化做了「怎麼可能」的反駁思維了。真的嘛，怎麼可能還是如此，對一個地方太熟悉果然就造成對該地方的電影少卻了一定的幻想啊。

 

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近陣子看多了日本電影，越來越覺得日本做創作的，真有夠喜愛在銀幕上自虐，包括在故事上設計得既可怖又叛逆，冀受眾達到反思的效果（越激動反思才越大？）。昨日看的手塚治虫原著的《MW》是一例，今天看的HKAFF焦點導演園子溫的2002年成名作品《自殺俱樂部》亦是一例，俱是荒誕離奇的故事設計，配以社會反諷的目的。

《自殺俱樂部》的處事手法並不傳統，而且帶點離經叛道，感覺即興，幸好還是會有完整的起承轉合，只是穿透力不算強罷。事關，眾所周知，電影的焦點不必是故事講得好，反而是中間一些情節的意識大膽，亦是賣點（同時亦符合園子溫的風格）──所講的，無論是在畫面編排上，還有意義上也是。前者建基於園子溫後來也多番使用的突然血腥之視覺震憾，最精采的當然是本來是普通高中女生放學的畫面，轉眼間便化成54人手拖手在列車來到之時齊齊跳軌集體自殺的一幕，這幕亦已晉身經典了吧？隨後的事件的忽淡忽濃，護士自殺像靈異拍法，校園天台群體自殺又像詩歌，總之千奇百怪。

而在意義上，我想到的有二。一，假如自殺是一種風氣，不，像一股病毒可怕的蔓延著，人們像受到病毒的感染而統統選擇去死，（忽爾想到漫畫《Alive》的群體自殺潮又是否和本片異曲同工？）社會、以及餘下的人會怎樣？以及，電影並沒有確切交待的，為甚麼他們，都選擇了自殺？

你可以說，電影在最後以類解謎的方法，揭曉了這些那些不同職業、年紀，有工作、學業、家室的各種人，包括花樣年華的高中生、表演中的相聲演員、拉面檔檔主、家庭主婦、加班的護士等，是受到怎麼樣的affection而去自殺，而這部份也是極受人稱頌的、園子溫把故事講得最出彩的部份。可是，電影並沒有給予他們這批人一個合理的心理歷程去trigger這行動、或者賦予這批人各自各的動機。然而，concrete又detailed的動機又真的重要嗎？編導的刻意留白，或許是要我們各自從個人內在找動機，或者其實根本不需指出，觀眾大抵可以估計，那極可能是社會因素：人們都活得不開心，新一代看不見將來，我們不過用僅有的尊嚴來換取溫飽。（有一幕列車車廂中畫面刻意pan往人們的木無表情，其實已有心思）連家庭溫暖都敵不過要去死（幹練警探石橋凌一家）的最大理由，沒有確切講明，但我們大抵入心感受到那該是一種絕望與無助。

電影也側寫了在自殺俱樂部傳言盛行時期，又會有怎麼的一批怪人去借故作惡逞兇。他們扮作是俱樂部成員，實質是強姦虐殺他人為樂，更假貨冒認真貨，似乎有點亂世求名的況味。（而那些白袋子下的動彈人肉也有夠視覺震憾...）

驚悚、懸疑、預言、青少年問題、家庭問題、朋輩影響問題、偶像組合對社會的影響問題、網絡和現實世界的關係，《自殺俱樂部》要講的事情實在有很多。園子溫式的電影就好像一杯甚麼都有的雞尾酒，各色其色濃淡怪味的混合結合，味道苦甜帶點腥酸，不為大眾口味而設，反而以獨異性以饗棒場客。

PS 2002年，小弟還於大學在學，我還記得還是ICQ、BBS、newsgroup的年代，有朋友send了本片的Trailer給我看（那時還未出現Youtube，倚仗的是Windows Media Player觀賞），也有夠震憾，想不到事隔7年，才得以在大銀幕欣賞本片。園子溫，若不是你《愛的剝脫》的血腥、宗教、社會、愛情、家庭還有人的變態的炒雜燴讓人那麼合不攏嘴，今天的焦點導演的選看片目我便不會加了好幾套了！

PS2 奉勸，有兩種人不適合看本片！一、心血少一點的人，應該受不了畫面衝擊；二、悲觀主義者，應該也受不了極度消極的自殺現象帶來的人生觀。

 

1 【achf914 on Xanga】自殺俱樂部 (Suicide Circle)
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來自台灣的網上評論：
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今年年中有朋友極推薦我看手塚治虫的漫畫作品《MW》，說是甚有警世意味云云，剛巧得悉香港將會推出其電影版，便把精采到肉的漫畫擱在一半，靜待電影上畫之時享受整個故事的樂趣。

等了多天今天終於看了電影版，可惜讓我失望。我想漫畫才三冊，影片應該採用full adoption的吧？原來不是，影片把原著改得很嚴重，把很多情節都刪走和改寫，當中包括了很多我覺得化做電影版會很好看、對建立人物性格有作用的情節──例如讓人看得於心不忍的殘酷片段、男同性戀內容，可惜編導大概只想集中講及較為有規模和視覺爆發力的地方而刪走上述我所提及的部份。然而出來的效果，卻十分強差人意。《MW毒氣風暴》的配樂和剪接雖然強勁，但內容卻顯得極單薄，節奏又極慢（花較多時間把一件事情講完），一路的我只能呆想，何不把那些情節加回啊？那樣的話，份量才剛好。

說回電影，若果撇除漫畫改篇的觀點，是一套甚有荷里活味的所謂thriller──荷里活味的意思貶大於褒，最大問題是，《MW》承襲那套官能公式企圖取悅觀眾，而那些卻是熟口熟面的所謂官能格局，我們觀眾都只能麻木看那些貌似刺激的場面，而背地裹打瞌睡！例如一開始，發生在泰國的綁架救參事件，看起來拍得有板有眼，卻顯得沒神沒氣，都是些故弄玄虛、配樂特大的場面（特別要講，那場警探石橋凌用私家車追上火車上的玉木宏的一節，因為各自行走根本先天性無法呈現緊張氣氛，而刻意營造，例如無謂的搖鏡和剪接，既多餘又令人反感！最要命的是這一幕各自追趕的一節卻可以持續了六七分鐘，實在有夠受罪的），我就心想，難不成整套片子都是這麼拍法吧？我可後悔了。

果然沒料錯，故作滿有張力的開頭後，結尾亦相若，實在有夠「首尾呼應」，真令人不爽！最後的所謂對決時份，我並非全盤否定，起碼賀來神父和結城的個性衝突至少有點稜角，只是未能好好發揮，所以即使賀來以大愛之心去把MW毒氣帶往大海，我也沒有感到半點觸動，卻察覺我應該在這刻被感動。手法太差了。

至於中間的文戲部份亦不教人覺得attention drawing，我們儘管看到玉木宏飾演的大壞蛋結城不斷的害人，但是在不了解其內心動機下，只得被動的隨著畫面看下一步，沒能帶來甚麼懸念和吊癮，濺起的所謂水花太不解渴。最讓漫畫迷心碎的，除了是男同性戀部份大量的刪除和不述及外，便是兩大角色的深度既不足，兩個角色的對立矛盾亦草草了事。在漫畫中，賀來和結城二人其實是代表兩種意義：一為抿滅人性的犯罪，另一為前者進行不斷的贖罪；兩人的存在對另外一方更是必須的，兩人更走到了不能沒有對方的「命運共同體」的地步。而在電影裹頭，結城一句「玩具」就把賀來踢下海，根本漠視了原著中二人關係的深度，讓人失望。同樣的，漫畫提出的對社會的善惡的批判和控訴，在電影中也絲毫感覺不到。

最後要提及的電影所出現的問題是，有好一些情節因為過份跟隨原著而顯得「漫畫感」──而令到一部認真的電影裹出現不均稱不應該出現的好笑，那便是一種眼高手低的失敗。無論是對白上，或者行為上，例如結城在荒島把女記者一腳伸出來而讓直升機發現她而沒有他，就是一種奇怪的狀況，在漫畫裹可行的東西一搬上銀幕，就讓人感到怪怪。

 
▲日版漫畫封面

總的說，無論閣下是否手塚治虫或《MW》的漫畫迷，我也不推薦這部電影。把原著故事的精神完全破壞之餘，影片只淪為純官能刺激的平板作品，而且講官能刺激，也是太造作而不討好。可惜了玉木宏，這傢伙做結城其實很合適的！

 

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1 【BLOck of George ジョウジのブログ】10月17日 看《MW-ムウ-》('09)
2 【電影調教室】《MW毒氣風暴》 – 對手塚的致敬還是侮辱？

沒思考，不感動，令人失望。演員縱落力也因為外型和技巧不足而讓人沒法投入信服──瑛太和榮倉奈奈都太自己了。唯柄本明飾演的木獨老爸相比之下尚有看頭，更偶爾令人會心微笑，為本片製造碩果僅存的輕鬆位。

碩果僅存的輕鬆位？是的。整套《生命最後一個月的花嫁》的調子都充滿沉重悲傷，相當壓抑，沒有半點讓觀眾喘息的空間。同時那亦是本片沒法得我青睞的取向：營造哀傷也不一定滿地極致地遍佈哀傷，不然過份計算的煽情，就會帶來反效果，讓人討厭。尤其是看每次瑛太探榮倉奈奈的醫院場口，都指定的苦口苦面再加強顏歡笑，一次兩次的話本也無妨，然而未免太多太密和太重覆了，讓人看了煩厭。

另一個失分的原因就是節奏太緩慢，如一觀眾所言，是長片的長度，短片的內容，沒有足夠的東西填充，就會讓人覺得盡是水份，多餘或者過慢的東西太多，越看越想睡。

但話也要公正的說。儘管上述評論負面，但我大抵明白入場看《生命最後一個月的花嫁》的觀眾，其目的都只不過需要豎起神經，感動一下，大哭一場而已？電影也不過是在小說的基礎上改編，沒有花巧，默默講故事，循序漸進。故事也不過簡簡單單，輕易可慨括，即邂逅、快樂生活、病發、照顧、婚禮、死亡、悼念──一段一段線性進行，就像生活。因此，好不好看，只不過端看本片能不能為你帶來感動──你可以說是個人的，但本片在故事技巧或技術上在我的標準就是不達標，不夠真摯純樸的原因，不就是沉重過度、內容空白、節奏緩慢。

本片有兩個位感動過我，然而可惜的是，並不是supposed是全片高潮的婚禮那一場（相反，那場口，以及最後一幕看錄影帶的一幕我都想小睡片刻）。一、榮倉奈奈被割去乳房，象徵女性的性徵同時被抹走，那一幕海邊，榮倉喊停終於找到自己的瑛太，打開自己上衣讓他看見被割的身體，我感到和瑛太一樣的痛心──那是心愛的人的身體，簡直如割自己一塊肉，以及，我看到被割走的，還有女性的尊嚴（使我聯想起港產片《天生一對》）。二、故事中有利用手搖錄影機拍低病房生活畫面，但見畫面中笑著的家人朋友，伴隨著病榻的自己（那是榮倉的角度），他們卻沒有感傷，對鏡頭說傻話，那才更真摯啊。（使我聯想起不久前同樣講絕症的電影《姊姊的守護者》的家人）

其實，更令我失望的是，本片真的太陳腔濫調，沒有在題材上（愛情和死亡）令我有所啟迪。同時也不見感動。所以若果閣下要在今星期只能看一齣愛情電影的話，不用多想，一定是《心跳500天》！

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